El ascenso de Godzilla en la franquicia. La serie original de Transformers. Sin embargo, el diseño de sonido, con cada sonido único para los robots transformadores, no fue una excepción.
En muchos casos, el arte del diseño de sonido se subestima en el ámbito de la producción cinematográfica, especialmente cuando se habla de películas de ciencia ficción. Las películas excepcionales de ciencia ficción cautivan al público más allá de las meras imágenes al incorporar diálogos que invitan a la reflexión y partituras musicales innovadoras que crean un impacto duradero en el género. Sin embargo, no son sólo los diálogos y la música los que causan una impresión duradera; Incluso los efectos de sonido básicos pueden ser increíblemente poderosos cuando se trata de construir mundos inmersivos. Algunos de los sonidos más inolvidables de las películas icónicas de ciencia ficción permanecen en la mente de los fanáticos durante años después de escucharlos.
En las películas de ciencia ficción, hay una gran cantidad de oportunidades únicas para el trabajo de Foley que pueden cautivar a los espectadores. Desde los sonidos inexplorados de la tecnología futurista hasta los gritos escalofriantes de monstruos cinematográficos icónicos de otro planeta, los cineastas de ciencia ficción tienen una rica paleta para explorar cuando se trata del diseño de audio de sus películas. Con ingeniosas mezclas de sonidos artificiales y del mundo real, talentosos artistas de Foley han creado efectos de sonido memorables que han dejado una marca indeleble en la cultura pop.
10 Los cinco tonos
Encuentros cercanos del tercer tipo
De la misma manera que retrata a los extraterrestres en su famosa película E.T. el extraterrestre, Steven Spielberg a menudo describe a los extraterrestres como entidades generalmente bien intencionadas (con excepciones como su nueva versión de La guerra de los mundos ). Esta perspectiva se demuestra aún más en Encuentros cercanos del tercer tipo, donde la vida extraterrestre se retrata como esencialmente amigable, que realiza visitas periódicas a la Tierra e invita a humanos dispuestos a subir a bordo de colosales naves espaciales. La aparición de estas naves espaciales suele ir precedida por una serie de sucesos enigmáticos, como la inquietante melodía de los «cinco tonos».
En la película «Encuentros cercanos del tercer tipo», los humanos logran comunicarse amigablemente con los extraterrestres al comprender su «código musical» único. La clave de esta comunicación es una secuencia de cinco tonos: D, E, C, un C inferior una octava más abajo y, finalmente, G. Se produce un intercambio de estos tonos entre dispositivos fabricados por humanos y naves espaciales brillantes de otro mundo, creando una sinfonía fascinante. Esta secuencia de tonos está bellamente traducida en la partitura de John Williams titulada «The Five Tones», estableciendo una base armoniosa para las relaciones interestelares.
9 Los motores del mundo
hombre de acero
Comparado con los Five Tones, emocionalmente contrastantes, el sonido de los World Engines de «Man of Steel» no podría ser más diferente. En la entrega inicial del Universo Extendido de DC, «El Hombre de Acero», un joven Superman emerge como la última esperanza del mundo contra la ambición del despiadado general kryptoniano Zod de gobernar la Tierra. Para transformar nuestro planeta en una réplica de su mundo natal, Krypton, Zod utiliza estos Motores Mundiales: máquinas colosales que liberan un rayo de energía capaz de causar perturbaciones geológicas masivas a escala catastrófica.
De una manera terriblemente grandiosa, los Motores Mundiales aumentan la tensión y desataron su poder a través de un sonido denso y retumbante que recuerda a un ataque inminente. En el corazón de esta melodía apocalíptica se encuentra el genio de Hans Zimmer, que crea magistralmente una impresionante sinfonía de destrucción con el tono único de cada motor. Los World Engines y sus potentes sonidos jugaron un papel crucial a la hora de hacer que Man of Steel se destacara, especialmente durante su culminante secuencia de acción final.
8 Neo se despierta de Matrix
La matriz
Entre las películas de ciencia ficción más impactantes y que invitan a la reflexión jamás realizadas, «The Matrix» es admirada no sólo por sus imágenes cautivadoras y su imaginativa creación de mundos, sino también por su intrincada trama filosófica. La idea de un universo digital brindó a las hermanas Wachowski amplias oportunidades para experimentar con sorprendentes paisajes sonoros, que abarcan tanto los siniestros estruendos de los mecanismos del mundo real como la confusa desconexión experimentada al ingresar a Matrix. Un momento auditivo particularmente inolvidable de la película ocurre cuando el Sr. Anderson despierta por primera vez de Matrix.
A través de una grotesca y reptante sustancia metálica líquida, seguimos al Sr. Anderson mientras agoniza, sus gritos se transforman en un inquietante sonido chiptune. Esta reversión gradual de la digitalización sirve como un momento sorprendente e indeleble, que presagia el inexplicable temor de despertar dentro de una cápsula de Matrix. Es lamentable que las películas posteriores de la serie no replicaran este famoso grito defectuoso al liberar a los humanos recién liberados.
7 Los rifles de pulso M41A
extraterrestres
Como apasionado cinéfilo, debo admitir que, si bien Alien contaba con impresionantes diseños de escenarios y criaturas incluso en aquel entonces, todavía se sentía algo genérico dentro del ámbito de la ciencia ficción. Sin embargo, la secuela, Aliens, realmente dio vida a la visión original del futuro de Ridley Scott, con la llegada de los marines coloniales. Entre ellos, los rifles de pulso M41A se destacan como una de las armas de fuego cinematográficas más emblemáticas jamás creadas. Estas pesadas armas de asalto no sólo son capaces de disparar balas avanzadas sino también granadas bajo el cañón, lo que las convierte en una fuerza formidable. Cuando se disparan en ráfagas cortas, su sonido distintivo resuena con fuerza y deja una marca indeleble en la historia del cine.
Con un brillante destello de boca, el M41A descarga un distintivo ladrido de un disparo, que de alguna manera suena como un arma de la vida real mezclada con una especie de textura digital que le da una sensación futurista. Aún siendo cinéticos y contundentes, los sonidos de los rifles de pulso juegan con los diversos entornos claustrofóbicos de Aliens mientras el sonido rebota en los estrechos pasillos de la colonia. Recientemente, Alien Romulus recuperó este icónico SFX con gran efecto, recordando al público por qué la serie es tan venerada.
6 El canto de Sardaukar
Duna
Como entusiasta del cine, debo decir que Dune y Dune Part 2 de Denis Villeneuve se han convertido rápidamente en elementos básicos de la cultura pop, rivalizando con los grandes de la prestigiosa ciencia ficción. La intrincada construcción del mundo, las impresionantes imágenes y las maravillas auditivas son verdaderamente un testimonio del icónico universo ficticio de Frank Herbert. Desde ornitópteros hasta golpeadores de arena, hay una gran cantidad de diseños de audio brillantes escondidos dentro de la tecnología futurista. Sin embargo, lo que más destaca de ambas películas no es una pieza de tecnología en sí, sino un lenguaje humano peculiar, muy distorsionado por los filtros.
En un paisaje sombrío y empapado de lluvia, los temibles soldados Sardaukar son convocados para enfrentarse a la Casa Atreides y los Fremen. Una figura críptica, que actúa como su guía espiritual, los lleva a la batalla con un canto rítmico e hipnótico desde lo alto de una plataforma. El canto, una combinación única de idioma inglés y efectos de sonido, recuerda al canto de garganta y fue tan cautivador en su presentación inicial que Villeneuve lo reutilizó para la secuencia principal de Dune Part 2.
5 Los clics del depredador
Depredador
En la misma línea que la serie Alien, es apropiado que la franquicia cinematográfica Predator haya agregado su propio sonido escalofriante y distintivo al ámbito de la ciencia ficción. En lugar de desarrollar un sonido de dispositivo futurista, el equipo de sonido del Predator original se centró en crear los sonidos únicos emitidos por el propio cazador de alienígenas Yautja. La risa escalofriante al final de la película es digna de mención, pero son los icónicos ruidos bajos del Predator los que han servido como fuente de inspiración para otras franquicias de ciencia ficción.
A pesar de permanecer principalmente invisible, The Predator frecuentemente señala su presencia emitiendo una secuencia de chasquidos bajos y distintivos que probablemente funcionan como una forma primitiva de comunicación. Estos sonidos, junto con las numerosas piezas bucales móviles de la criatura, crean un efecto inquietante, infundiendo un miedo humano primitivo debido a sus tonos profundos y espeluznantes. Con el tiempo, estos breves clics y chirridos se han convertido en sinónimo de peligro inminente y muerte espantosa.
4 El rugido de la criatura oso
Aniquilación
No todas las películas de ciencia ficción responsables de un efecto de sonido destacado forman parte de una franquicia más amplia. Annihilation de 2018 es una fantástica mezcla de ciencia ficción y terror que se centra en un científico que lidera una expedición a una misteriosa burbuja de energía llamada The Shimmer, que supera a los habitantes orgánicos que contiene y los transforma rápidamente en algo. nuevo. Una de las criaturas más aterradoras es un voraz oso mutante, que lanza un gemido espeluznante mientras destroza al equipo de la expedición.
Después de destrozar a Cass, el oso parece incorporar su conciencia a su forma, alterando su apariencia y emitiendo una voz que se asemeja a los gritos de Cass pidiendo ayuda con un tono distorsionado. Esta escena es alarmantemente aterradora y extrañamente agradable de escuchar, creando una atmósfera inquietante. La película Annihilation está repleta de elementos que invitan a la reflexión, y este inquietante efecto auditivo es uno de muchos ejemplos.
3 transformadores transformándose
Transformadores
En comparación con muchas películas de ciencia ficción de alto presupuesto, la serie de películas Transformers ha tenido reputación por su calidad, aunque esto ha mejorado desde que el controvertido liderazgo de Michael Bay abandonó la franquicia. Sin embargo, vale la pena señalar que estas películas fueron consistentemente impresionantes en términos de efectos especiales y diseño de sonido, particularmente el excelente tratamiento del icónico sonido Transformation, que fue adaptado de la caricatura original con un tono más robusto.
En la película inicial, cada sonido de transformación era consistentemente gratificante, ya fuera parte integral de una secuencia larga y asombrosa que representaba meticulosamente la intrincada mecánica de movimiento de un Transformer con cada ping preciso o una transición rápida durante la batalla. La película logró combinar los sonidos originales con ruidos metálicos más auténticos, haciendo que la masa de Cybertronianos pareciera genuina. En Transformers: Rise of the Beasts, cada Transformer tiene su tono único, destacando sus personajes individuales.
2 El rugido de Godzilla
Godzilla
El rugido distintivo de Godzilla, uno de los sonidos más reconocidos de la ciencia ficción, no requiere presentación. Desde el debut del Godzilla original, cada versión de la franquicia se ha esforzado por replicar el sonido icónico del Rey Monstruo. La mayoría de las versiones de Godzilla se han mantenido fieles al clásico rugido, que originalmente se producía pasando un guante de goma por las cuerdas de un contrabajo, lo que da como resultado el característico grito de batalla de dos partes.
El bramido de Godzilla inicialmente hace eco de lo que uno podría imaginar como el rugido de un dinosaurio primitivo, agudo pero poderoso. Sin embargo, pronto desciende a una resonancia profunda, imitando la inquietante melodía del canto de una ballena. Esta dualidad en el sonido le da a Godzilla un carácter único, que simboliza su posición como un depredador incomparable, su soledad como el último de su especie y la tristeza conmovedora que define su existencia. De hecho, es un desafío encontrar un sonido más apropiado en la ciencia ficción para efectos de sonido tan evocadores.
1 Las cargas sísmicas
Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones
En realidad, la serie Star Wars cuenta con una extensa colección de sonidos de ciencia ficción exclusivos y distintivos que merecen un catálogo dedicado. El suave zumbido de los sables de luz, los profundos gruñidos de Chewbacca y los chillidos desgarradores de los TIE Fighters son sólo algunos ejemplos de los cautivadores efectos de sonido que enriquecen el fascinante universo de Star Wars. Curiosamente, uno de sus efectos de sonido más notables no proviene de la trilogía original sino de una de las precuelas menos famosas, Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones.
En una feroz batalla espacial junto a Obi-Wan, Jango Fett despliega su nave, la Slave I, para activar cargas sísmicas, explosivos que crean una explosión de energía que se asemeja a un anillo. Esta extraordinaria explosión silencia todo momentáneamente antes de terminar en un gratificante choque. Estas distintivas armas espaciales ofrecen un giro único al típico disparo de bláster, dejando una huella significativa con cada detonación reverberante y agradable para los oídos. Más allá de las películas, estas bombas resurgieron en la serie The Mandalorian, brindando una inmensa alegría a los apasionados de la ciencia ficción.
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2024-11-22 16:29