10 mejores películas sobre la mayoría de edad de la década de 1980

Como niño de los años 80, no puedo evitar sentir una conexión profunda con estas películas icónicas sobre la mayoría de edad que moldearon la comprensión de nuestra generación sobre el crecimiento. The Outsiders, Stand By Me y St. Elmo’s Fire son más que simples películas; son cápsulas del tiempo de nuestra inocencia juvenil perdida, amistades forjadas y el caos que viene después de la escuela secundaria.

La década de 1980 fue un período dominado por el género de la «mayoría de edad», que dio origen a algunas de las mejores películas que representan la adolescencia jamás realizadas. Esta era vio el surgimiento de las películas icónicas de Brat Pack, los albores del renacimiento de Disney y las historias de atrevidos grupos de jóvenes amigos en una aventura. Durante este tiempo, un número significativo de actores jóvenes alcanzaron el estrellato, mientras que el concepto de «paternidad helicóptero» aún no había despegado. El cine brindó una plataforma para que los jóvenes expresaran su viaje desde la adolescencia hasta la edad adulta, ahondando en preguntas sobre esa fase de transición en la vida.

Este género a menudo se centra en la experiencia de la escuela secundaria y al mismo tiempo muestra algunas películas universitarias excepcionales, que representan la aprensión que conlleva la autosuficiencia. Comparte muchas similitudes con inspiradoras películas de los desamparados, ya que numerosos personajes adolescentes ficticios se someten a un rito de iniciación simbólico cuando aprenden a confiar en sí mismos. Además de los temas de familia, amistad y tragedia, que son cruciales para un joven en su viaje hacia el autodescubrimiento, la exploración de la identidad también es un aspecto destacado.

10 Di cualquier cosa (1989)

Di cualquier cosa elogia tomar una oportunidad después de un verano increíble

Say Anything logra resumir una fase significativa y transformadora en las vidas de Lloyd y Diane de una manera casi encantadora, incluso si uno no ha visto la película. La escena icónica en la que Lloyd proclama su amor puede ser por lo que la película es más conocida, pero es sólo un fragmento de la narrativa más amplia.

En el verano previo a la universidad, Diane experimenta un torbellino de acontecimientos: se enamora, descubre un aspecto inquietante de su pasado y se embarca en un nuevo capítulo de la vida. La película Say Anything captura la agitación y la indecisión de este período, cuando Diane y Lloyd eventualmente dan un acto de fe y persiguen sus sentimientos mutuos, reconociendo que a veces, actuar es todo lo que se necesita.

Aunque surge la desalentadora verdad sobre el padre de Diane, la película ‘Say Anything’ concluye con optimismo, ofreciendo esperanza para el amor y el futuro académico de Diane. El coraje de Lloyd, evidente en su audaz acto de tocar un boombox frente a la ventana de Diane, sirve como el quid de la historia, lo que demuestra que él se encuentra entre las pocas personas que habrían acompañado a Diane a Londres después de un solo verano, brindándole apoyo en medio de su agitación familiar. .

9 El niño Karate (1984)

Daniel LaRusso aprende confianza y karate

Al concluir la temporada 6, Cobra Kai deja a los fanáticos añorando la película que lo desató todo: The Karate Kid. Esta película clásica profundiza en temas poderosos como la clase social, el acoso, la fe en los mentores y el crecimiento personal. A diferencia de muchos otros, Daniel LaRusso no lo tiene fácil; en cambio, se enfrenta a un acoso implacable en el duro entorno de la escuela secundaria. En The Karate Kid, el concepto de poder se explora ampliamente, ofreciendo un contraste entre aquellos que abusan de su fuerza y aquellos que eligen elevar a los demás.

En esta versión reformulada, así es como podría leerse la oración: The Karate Kid es una película icónica de los desamparados que destaca temas de crueldad y prejuicio. Al principio, Johnny Lawrence y su grupo intimidan implacablemente a Daniel, pero finalmente, el enigmático Sr. Miyagi interviene para ofrecer ayuda. A través de él, el ansioso protagonista aprende los valores del trabajo duro y la fe.

8 El club del desayuno (1985)

Cinco adolescentes reflexionan sobre la vida y las etiquetas durante una detención monumental

En términos más simples, «The Breakfast Club» es la película más conocida entre las producidas por Brat Pack, al igual que «Say Anything» muestra mucho en un largo período (un verano entero). Por otro lado, «The Breakfast Club» se desarrolla dentro de los límites de una única detención. John Hughes utilizó cinco arquetipos de la escuela secundaria, personajes que sus actores se convirtieron en sinónimos durante la era Brat Pack, para ofrecer información sobre la experiencia misma de la escuela secundaria.

En apenas unas horas, los adolescentes hablan de sus experiencias con camarillas, grandes expectativas, abuso doméstico y autopercepción. Esto se ve acentuado por la forma en que el profesor que supervisa la detención los mira con desprecio. Como resultado, durante su tiempo libre se divierten participando en actos de rebelión menor. El final de «The Breakfast Club» destaca que, en este breve período, fueron lo que el otro necesitaba para rechazar el mundo de los adultos antes de entrar en él ellos mismos, partiendo para siempre con caminos alterados.

7 La sociedad del poeta muerto (1989)

Las enseñanzas de John Keating permanecen con sus alumnos a través de la alegría y la tragedia

En Dead Poets Society, es el personaje de Robin Williams quien ocupa un lugar central, sin embargo, la película ilustra maravillosamente cómo sus métodos de enseñanza transforman las vidas de sus alumnos. La sociedad de los poetas muertos transmite dos mensajes cruciales: en primer lugar, el impacto que un mentor o maestro notable puede tener en la configuración de las elecciones de vida de un joven y, en segundo lugar, el profundo papel que un evento significativo puede desempeñar en el viaje hacia la madurez. . Los personajes de la película llevarán consigo los conceptos de arte y entusiasmo que abrazaron durante este período, pero también la desgarradora historia de cómo se desarrollaron trágicamente las perspectivas contrastantes de la familia de un amigo.

La interpretación de Williams en la película «La sociedad de los poetas muertos» tiene un impacto extraordinario en los espectadores, convenciéndolos de su filosofía. Sus lecciones y las reacciones de los estudiantes dan vida a la poesía apasionada que aprenden, transformándola en otras expresiones artísticas y desafíos contra una estructura social rígida. Además, «La sociedad de los poetas muertos» subraya la importancia del arte y la literatura en la madurez; Como lo demuestra la película a través de su trama, apreciar la belleza se vuelve cada vez más crucial en tiempos difíciles.

6 brezos (1988)

El oscuro drama criminal de la escuela secundaria de Winona Ryder con demasiadas chicas llamadas Heather

Heathers ofrece una perspectiva más valiente sobre la adolescencia, con un final ambiguo que deja a los espectadores reflexionando sobre su mensaje. La película aborda temas delicados, lo que hace que la reimaginación sea un desafío debido a esta sensibilidad. Sorprendentemente, la actuación de Winona Ryder y Christian Slater sigue siendo sólida incluso en medio de elementos que tal vez no se mantengan tan bien hoy en día. Heathers utiliza deliberadamente la escuela secundaria como escenario para la oscura sátira de Veronica y J.D., sugiriendo que creen que el mundo se beneficiaría si eliminaran a ciertos compañeros.

Veronica y J.D. están fuera de control, pero en medio de toda su angustia adolescente enloquecida, Veronica hace algunos comentarios válidos sobre renunciar a amistades reales por supuesta popularidad en la escuela secundaria. Como instigador de todo, la visión destructiva de J.D. sobre sus vidas y sus compañeros va demasiado lejos, pero impregna la película con esta intriga confusa. Veronica acaba con Heathers saliendo del entorno social tóxico y eligiendo a sus amigos de forma más inteligente en el futuro.

5 Baile sucio (1987)

Bebé aprende a pensar y bailar por sí mismo durante las vacaciones de verano

En la película «Dirty Dancing», se presentan temas de distinción de clases y un embarazo inesperado, pero lo que realmente destaca es el desarrollo de Baby hacia el pensamiento propio, en lugar de seguir ciegamente los consejos de su familia. La película se define aún más por su título y el atractivo de una pareja íntima bailando en la pista de baile.

Aunque estaba al borde de la edad adulta, a punto de comenzar la universidad y aparentemente bien versada en asuntos de adultos, se mantuvo bastante protegida. No consideró necesario ofenderse por el apodo despectivo, Baby, a pesar de su nombre formal. De hecho, su primer acto de desafío podría haber sido un intento de complacer, como se vio cuando ayudó a Penny.

En la historia, es el baile lo que crea un aire de ilícito, que Baby abraza plenamente. En un instante de comprensión, reconoce su error con respecto a sus padres y mantiene su postura con valentía. Puede parecer que Dirty Dancing resuelve sus complejidades demasiado rápido con una poderosa escena de baile, pero Johnny resume la esencia cuando habla de lo que «Frances» le ha enseñado.

4 Servicio de entrega de Kiki (1989)

Studio Ghibli eleva el género de la mayoría de edad con su estilo característico

Durante la época en que los Brat Packs, los Goonies y los de su calaña dominaban el panorama cinematográfico, es fácil pasar por alto el hecho de que Studio Ghibli lanzó una de sus joyas menos conocidas hacia el final de la década: una película sobre el crecimiento. En Kiki’s Delivery Service, una joven bruja se embarca en su viaje de autodescubrimiento, dejando atrás a su familia para vivir la vida de forma independiente. Con su compañero felino Jiji a su lado, forja nuevas relaciones que ofrecen nuevos conocimientos sobre las complejidades de la vida, el amor y la madurez.

Kiki’s Delivery Service irradia un ambiente genuinamente edificante en comparación con las obras melancólicas de Studio Ghibli, resonando tanto en el público como en la propia Kiki. La película retrata una descripción conmovedora del bloqueo artístico y el desaliento que envuelve la vida de Kiki, reflejando la monotonía que a veces puede definir la edad adulta. Sin embargo, a través de sus nuevas amistades, Kiki redescubre su chispa creativa y se transforma, encontrando la felicidad en sus nuevos comienzos. Kiki es una heroína enérgica que imparte lecciones valiosas de una manera más impactante que los personajes de películas para adultos convencionales.

3 Los forasteros (1983)

The Outsiders es una fuerte adaptación que les recuerda a todos que deben «seguir siendo dorados»

En la adaptación de la icónica novela sobre la mayoría de edad, The Outsiders, los entusiastas no pudieron pedir más, gracias a la impresionante actuación de algunos miembros menos conocidos del Brat Pack. La narrativa se centra principalmente en el intenso conflicto entre los «Socs» adinerados y los «Greasers» de clase trabajadora, que culmina en una lucha desastrosa. El incidente en el que Ponyboy y Johnny huyen después de defenderse de un soc, que es indicativo de la tumultuosa descripción de sus vidas a lo largo de la historia, sirve como una lección que Ponyboy está aprendiendo a soportar.

El título «The Outsiders» subraya la melancolía asociada con las vidas truncadas, las fuertes conexiones forjadas a partir de las circunstancias, a menudo de manera incómoda, y la familia improvisada que une a los personajes centrales. Un aspecto importante de la narrativa gira en torno a la familia de Ponyboy, ya que comparte hogar con sus dos hermanos mayores tras la muerte de sus padres, lo que genera muchos conflictos internos debido a sus personalidades contrastantes. En última instancia, Ponyboy sufre una transformación en la madurez, despojándose de gran parte de su pureza e idealismo iniciales. Sin embargo, la lección central de «The Outsiders» se resume en la frase «stay gold»: esencialmente, mantener una sensación de optimismo e inocencia en medio de la adversidad.

2 Quédate a mi lado (1986)

Stand By Me ilustra el impacto duradero de las amistades infantiles

Stand By Me es otra película sobre el crecimiento, que muestra cómo el final de la infancia puede estar marcado por la pérdida de la inocencia. Está adaptada de una conocida novela y sigue a cuatro amigos que se embarcan en un viaje para encontrar un cuerpo fallecido, que sirve de telón de fondo para temas más amplios. Durante su aventura, se topan con varios momentos difíciles y se toman el tiempo para reflexionar sobre sus vidas mientras cultivan el talento de Gordie para contar historias. La camaradería entre amigos proporciona una perspectiva única sobre el crecimiento en comparación con las historias que se centran principalmente en el desarrollo individual.

Al reflexionar sobre la narrativa de la película, me sentí cautivado por la naturaleza solitaria de la historia, mientras un grupo de compañeros contactaba misteriosamente a las autoridades después de su peligroso viaje. La camaradería entre estos jóvenes exploradores, aunque cuestionable, fue sin lugar a dudas el quid de la historia. Estuvieron hombro con hombro, protegiéndose mutuamente de peligros imprevistos durante toda su desgarradora aventura.

1 El fuego de San Telmo (1985)

El incendio de St. Elmo demuestra que después de la universidad es tan caótico como la escuela secundaria

Muchas historias del género sobre la mayoría de edad, como la mayoría de las películas de la era Brat Pack, retratan la escuela secundaria como un momento crucial en la vida de un joven. Sin embargo, St. Elmo’s Fire se destaca como un clásico memorable de los años 80 porque ilustra el período posterior a la universidad, una de las fases más impredecibles en la vida de una persona. Como una de sus principales colaboraciones, St. Elmo’s Fire se centra en un grupo de amigos universitarios justo después de graduarse.

Este grupo de personas de veintitantos años lucha por actuar de manera responsable, lo que a menudo se ve obstaculizado por fiestas excesivas, infidelidad y obligaciones financieras. Escenas de la película St. Elmo’s Fire muestra temas relacionados con los desafíos que enfrentan las mujeres jóvenes dentro de la sociedad y las expectativas familiares. La película retrata efectivamente la sensación de falta de propósito que puede seguir a la graduación universitaria.

La historia transmite un anhelo melancólico por tiempos pasados en los que las situaciones podían salirse de control, pero insinúa sutilmente que los personajes abrazan su madurez hasta la edad adulta. Al igual que muchas películas sobre la mayoría de edad de la década de 1980, St. Elmo’s Fire concluye con un tono ambiguo, sugiriendo que la vida adulta continúa su viaje sin fin.

2024-09-29 16:38