10 mejores películas de monstruos de la década de 1970

Cuando era niño en los años 70 y 80, tuve la suerte de crecer con el nacimiento de estos monstruos cinematográficos que han dejado una marca indeleble en mí y en muchos otros. La primera película que realmente me aterrorizó fue Tiburón (1975), no por sus efectos especiales, sino porque aprovechó un miedo primario a lo desconocido que acecha bajo la superficie de nuestros océanos. El tiburón de esta película parecía real: no era sólo un monstruo creado para el entretenimiento; era la naturaleza en su forma más aterradora.

Es posible que las películas de monstruos de los años 70 no encajen estrictamente en la categoría de terror, pero generalmente ofrecen una mezcla de miedo y euforia para mantener cautivados a los espectadores. Cada década aporta su visión única de los monstruos que resultan más escalofriantes para el público, ya que el horror y las características de las criaturas generalmente reflejan los miedos y preocupaciones de la sociedad durante esa época. Los rápidos avances en tecnología y efectos visuales permitieron a los cineastas crear monstruos cada vez más realistas, dejando al público asombrado por su apariencia realista cuando estas películas llegaron inicialmente a las pantallas.

En la década de 1970, las características de criaturas fueron algunas de las mejores películas de terror y dieron forma a la identidad de esa década. En aquel entonces, películas como King Kong o Creature From the Black Lagoon a menudo eran descartadas como películas de serie B de bajo presupuesto. Pero los tiempos han cambiado y las películas modernas de monstruos son ahora éxitos de taquilla. Lo que me encanta de estas películas centradas en criaturas es que no tienen miedo de ser conscientes de sí mismas y abrazan sus aspectos cursis para lograr un efecto humorístico y satírico.

10 criatura del lago negro (1976)

Dirigida por Joy N. Houck Jr.

La película de 1976 titulada «Criatura de la Laguna Negra» lleva un nombre similar pero se desvía de la narrativa clásica del monstruo del pantano. En cambio, se parece más a una historia de Bigfoot, ya que la película gira en torno a un par de estudiantes universitarios de Chicago que investigan una ciudad atormentada por una bestia parecida a un sasquatch. A medida que se sumergen en la comunidad y profundizan en el misterio, el miedo aumenta sustancialmente.

En el ámbito de Creature From Black Lake, me enamoré de las imágenes que dejaban una marca indeleble, a pesar de que la película funciona con un presupuesto reducido. La cinematografía y las decisiones estilísticas detrás de la lente contribuyeron significativamente a su carácter distintivo, diferenciándola de otras películas de serie B.

9 trogs (1970)

Dirigida por Freddie Francis

Joan Crawford aparece en la película titulada «Trog«, donde la ciencia ficción y el terror se entrelazan a la perfección, aunque a algunos les puede parecer un poco demasiado dramático. La película deriva su nombre del término «troglodita», una antigua figura humanoide que aparece en la historia. Crawford interpreta el papel de la Dra. Brockton, quien descubre un troglodita macho que reside dentro de una cueva y decide transportarlo a su laboratorio para estudiarlo y educarlo sobre la civilización. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que la gente del pueblo desconfíe de la criatura e instiga su agresión.

En la película Trog, la protagonista Brockton, una mujer que dirige un laboratorio en la década de 1970, enfrenta desafíos a su autoridad por parte de los personajes masculinos. Esta película, una adaptación contemporánea de Frankenstein, es menos conocida entre las obras de Crawford pero destaca como la parte más cautivadora de la producción. El mensaje principal de Trog no es que el personaje del cavernícola fuera innatamente dañino, sino que sugiere que las presiones sociales lo moldearon para que lo fuera.

8King Kong (1976)

Dirigida por John Guillermin

La versión de 1976 de «King Kong» es parte de la extensa serie «King Kong» que comenzó en 1933 con la película inicial. Aunque la adaptación de 1976 no tuvo un impacto tan grande en el género de monstruos, sigue siendo crucial dentro de la franquicia debido a su elenco repleto de estrellas. En esta película, Jessica Lange y Jeff Bridges interpretan a Dwan y Jack Prescott, respectivamente, una actriz y paleontóloga que zarpó hacia la isla de Kong. A su llegada, la narrativa sigue un camino similar a la historia original, con Dwan siendo capturado y eventualmente domesticado por Kong.

En mi opinión, a pesar de que algunos elementos de la versión de King Kong de 1976 son claramente vintage, debo admitir que los efectos visuales para su época eran encomiables. Además, la cautivadora química en pantalla entre Charles Grodin y Jessica Lange sirve como una base sólida, anclando la película incluso durante sus escenas más fantásticas. A diferencia de una película de terror tradicional, King Kong se alinea más con narrativas de acción y aventuras, tanto en su estructura argumental como en la representación del propio Kong. Si bien puede que no sea revolucionaria, esta película clásica sigue siendo un espectáculo agradable y se mantiene fiel al género previsto sin intentar ser algo que no es.

7Godzilla vs. Mechagodzilla (1974)

Dirigida por Jun Fukuda

En el ámbito de las películas de Godzilla, “Godzilla vs. Mechagodzilla” se destaca como una gran opción para principiantes, ya que sirve como el debut de Mechagodzilla dentro de la serie. En esta película, Mechagodzilla se embarca en un alboroto destructivo que exige la intervención nada menos que del Godzilla original. Luego, estos dos titanes se involucran en una batalla épica para proteger la Tierra. En la historia se revela que Mechagodzilla está elaborado a partir de metal extraterrestre y representa tecnología alienígena avanzada destinada a conquistar nuestro planeta. Los diseños distintivos de Mechagodzilla y Godzilla en esta producción han dejado un impacto duradero, inspirando personajes y efectos especiales modernos.

Si bien la película «Godzilla vs. Mechagodzilla» puede no haber sido aclamada universalmente, tiene importancia debido a la introducción de Mechagodzilla y la alianza de Godzilla con otros personajes en un intento de derrotar a su adversario. Además, la incorporación de elementos alienígenas allanó el camino para avances creativos en películas posteriores. La batalla culminante entre Godzilla y Mechagodzilla es tan emocionante como cualquier otra escena de acción de las primeras películas. En retrospectiva, «Godzilla vs. Mechagodzilla» se destaca hoy como un capítulo encantador e influyente en la saga Godzilla.

6 Está vivo (1974)

Dirigida por Larry Cohen

Sorprendentemente conmovedora, «It’s Alive» no es sólo una película de terror sino también trágica. El monstruo retratado en la película es en realidad un bebé recién nacido, sometido a persecución y abuso debido a la avaricia de los demás. Tras el nacimiento del segundo hijo de la madre, éste emerge con características aterradoras y comienza a causar estragos en toda la ciudad. Inicialmente, muchas personas intentan capturar y eliminar al niño, mientras su familia se esfuerza por protegerlo, viéndolo como una criatura asustada y vulnerable que necesita compasión en lugar de daño.

Como entusiasta del cine, siempre me ha intrigado cómo las películas de terror han profundizado en miedos profundamente arraigados, particularmente aquellos relacionados con el parto y la paternidad, como la lucha por reconocer a la propia descendencia o las ansiedades en torno a la concepción. Clásicos como «Rosemary’s Baby» prepararon el escenario para estos temas en la década de 1960, reflejando cambios sociales hacia la anticoncepción y un interés cada vez menor en la familia nuclear tradicional en Estados Unidos. En «It’s Alive», el uso de píldoras anticonceptivas por parte de la madre desencadena la monstruosa transformación de su hijo, que podría representar simbólicamente el lado oscuro de la avaricia corporativa: un comentario sobre cómo puede tener consecuencias no deseadas y horribles.

5 Piraña (1978)

Dirigida por Joe Dante

Tras el fenomenal éxito de Tiburón en 1975, no es de extrañar que surgieran imitadores a diestro y siniestro, como por ejemplo la película de serie B Piraña de 1978. Al contrario de lo que podría pensarse por el título, Piraña no se centraba en los tiburones, sino que más bien los peces pirañas, criaturas que generalmente no son tan letales como se retratan en esta película. Sin embargo, la historia gira en torno a un personaje llamado Maggie (Heather Menzies) que se topa con una cepa de pirañas genéticamente modificadas que han sido liberadas de un laboratorio y se dirigen hacia el mar. Corresponde a Maggie y a su vacilante aliado, Paul (Bradford Dillman), poner fin a este amenazador enjambre.

Con el tiempo, la película «Piraña» se ha ganado la reputación de ser una película de culto en el género de terror debido a su enfoque alegre. Reconociendo su estatus como una imitación de bajo presupuesto, la película abraza sus aspectos cursis y escenas exageradas del guión. Este humor consciente de sí mismo se refleja en la narrativa, que generó una secuela en 1982 y múltiples remakes. Estas adaptaciones han solidificado a «Piranha» como una de las franquicias de películas de terror B más exitosas de esa época.

4 Joven Frankenstein (1974)

Dirigida por Mel Brooks

En una de las obras notables de Mel Brooks, la comedia «El joven Frankenstein», Gene Wilder interpreta a Frederick Frankenstein, un pariente del Dr. Frankenstein inicial, que continúa la tradición y da vida a la creación. Al igual que otras películas de Brooks, «El joven Frankenstein» es una ingeniosa parodia de un género muy conocido, que ofrece una crítica humorística del género de las películas de terror y monstruos a lo largo de la historia del cine. Dado que hubo numerosas adaptaciones de la historia de «Frankenstein», fue particularmente notable cómo «El joven Frankenstein» logró destacarse de manera tan distintiva.

En la misma línea que un hábil tributo, El joven Frankenstein muestra una profunda admiración y afecto por su material original mientras se burla juguetonamente de él, todo sin comprometer la esencia de la narrativa. Filmado en monocromo y emulando la estética de las películas clásicas de terror de los años 30, El joven Frankenstein se atrevió a emplear estas estrategias visuales, una apuesta que finalmente resultó ser un gran éxito. A día de hoy, El joven Frankenstein sigue siendo una de las producciones más queridas de Brooks y sigue siendo tan relevante y entretenida como siempre. Hay algo delicioso en mezclar terror y humor en las películas, ya que a menudo se complementan maravillosamente.

3 El amanecer de los muertos (1978)

Dirigida por George A. Romero

En cuanto a las películas de zombies, la serie Night of the Living Dead se destaca como una de las más legendarias, y Dawn of the Dead se basa excepcionalmente bien en su predecesora dentro de la serie. Estrenada una década antes, en 1968, la película original de George A. Romero, La noche de los muertos vivientes, todavía se siente tan contemporánea y apremiante como si se hubiera producido apenas unos días antes. Lo que distingue a Dawn of the Dead es que aborda los problemas sociales y los disturbios que prevalecieron a finales de los años 70.

Ubicada en un bullicioso centro comercial suburbano, «Dawn of the Dead» refleja la mentalidad consumista prevalente en los EE. UU. durante su producción, al tiempo que analiza las disparidades raciales y socioeconómicas. La violencia gráfica y el horror retratados en «Dawn of the Dead» difieren de la tensa atmósfera original de «Night of the Living Dead», pero el cambio temático resulta apropiado para la serie. A pesar de haber sido reimaginados como entidades más amenazadoras, los zombies todavía son identificables como humanos, lo que amplifica la naturaleza inquietante de sus acciones.

2 Extraterrestre (1979)

Dirigida por Ridley Scott

El éxito de la franquicia Alien, con sus numerosas películas y crossovers, se remonta a la película original, Alien. Protagonizada por Sigourney Weaver como Ripley, esta película lanzó su carrera al estrellato, ya que ella es una figura central en la historia y el personaje principal que lucha contra el aterrador xenomorfo. El diseño del xenomorfo es impresionante y visualmente imponente, lo que lo hace tan temible a la vista como mortal. Desde su aparición inicial en pantalla, es evidente que el xenomorfo es más poderoso y capaz que cualquier otra entidad de la película.

Ridley Scott no volvió a visitar la serie Alien hasta 2012, cuando dirigió la precuela «Prometheus», pero el universo Alien siguió creciendo sin él. La última incorporación, «Alien: Romulus», mantiene un patrón similar a las otras películas y tiene un gran parecido con la primera película de la franquicia. Si no fuera por «Alien», no se habría creado uno de los monstruos cinematográficos más emblemáticos de la ciencia ficción. Aunque los xenomorfos no son tan sobrenaturales como las típicas criaturas de terror, son igualmente escalofriantes.

1 Tiburón (1975)

Dirigida por Steven Spielberg

A pesar de no estar categorizada como tal de manera convencional, la película Tiburón sigue siendo un espectáculo escalofriante hoy en día, conservando su terror incluso en comparación con películas de terror o monstruos más modernas. El tiburón en Tiburón se diferencia de los monstruos típicos de las películas de Hollywood, porque es una criatura de la naturaleza, aunque existe en una escala sin precedentes que traspasa los límites de lo que es biológicamente plausible. Uno de los aspectos destacados de Tiburón radica en su uso excepcional de la música para alterar el estado de ánimo y el ambiente dentro de las escenas, ya que el tema del tiburón es una de las piezas musicales para películas más legendarias jamás compuestas.

Spielberg ha hablado de cómo lamenta el vitriolo que enfrentaron los tiburones después de que la película se hizo popular (a través de The Hollywood Reporter). Sin embargo, la forma en que la gente respondió a Tiburón y sintió verdadero terror ante los tiburones en el océano demuestra el legado y el impacto del cine a un nuevo nivel. A A Spielberg se le atribuye la invención y solidificación de muchas características del cine que son bien conocidas hoy en día, como el éxito de taquilla del verano. A menudo se atribuye a Tiburón el mérito de haber sido el primer éxito de taquilla del verano y haber cambiado la película de monstruos para siempre.

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2024-09-29 16:19