Como fanático del género mecha desde hace mucho tiempo, debo decir que estas tres películas han dejado una huella imborrable en mi amor por los robots gigantes y sus historias. Cada uno ofrece algo único y especial al mundo del cine mecánico.
En el cine contemporáneo, la idea de los trajes mecánicos rara vez se maximiza en todo su potencial, pero hay películas seleccionadas que muestran la fuerza del subgénero de ciencia ficción relacionado con estos trajes. Curiosamente, las mejores películas con mechs con frecuencia no están a la altura ni siquiera del anime de mecha más fundamental, dada la amplia influencia de la cultura pop japonesa en el concepto de trajes de combate mecanizados. Sin embargo, una película ocasional es capaz de honrar el género de los mechas con tanta eficacia como sus homólogas de las series de televisión.
No es sorprendente que algunas de las películas más destacadas que presentan mechs a menudo provengan de adaptaciones de acción real o extensiones de largometrajes de series de anime de mechas. Sin embargo, los cineastas occidentales, particularmente los de Hollywood y los independientes, han logrado producir varias producciones exitosas de robots de acción real, aunque a veces pueden quedarse cortos en términos críticos, como «Atlas» de Netflix. Desde éxitos de taquilla de gran presupuesto con grandes nombres hasta películas animadas clásicas, las mejores películas sobre robots ofrecen una amplia gama de entretenimiento.
10 La costa del Pacífico (2013)
El epítome de los mechas de acción real de gran presupuesto
Entre todas las películas de robots, «Pacific Rim» de Guillermo del Toro se destaca como la opción más identificable. Combina hábilmente elementos del anime con el estilo de fantasía oscura característico de Del Toro, creando una narrativa única ambientada en un futuro intenso donde la humanidad está bajo el ataque de monstruos colosales de otra dimensión llamada kaiju. Para evitar la destrucción masiva de ciudades, los gobiernos despliegan Jaegers, gigantescos mechs controlados por dos individuos que tienen un vínculo mental, o «deriva», para compartir la inmensa carga de la compleja interfaz del mech.
Hay muchas cosas que Pacific Rim hace bien sobre el género mecha y la ciencia ficción en general, desde la construcción del mundo hasta las relaciones interpersonales. Por supuesto, el deslumbrante combate mecánico todavía se mantiene hoy en día, y cada uno de los enormes golpes del Jaeger se siente con el peso adecuado contra la piel maltratada de los peligrosos monstruos kaiju de Pacific Rim. Es una pena que la secuela, Pacific Rim: Uprising, haya sido tan decepcionante en comparación. Con suerte, la franquicia aún tendrá la oportunidad de redimirse en el futuro.
9Robot Jox (1989)
Un mech divertido y rudo desempaquetado
En marcado contraste con el generoso presupuesto de Pacific Rim, se encuentra una joya de ciencia ficción prácticamente desapercibida llamada Robot Jox. Esta película está llena de emocionantes combates mech contra mech que han sido injustamente pasados por alto. La historia se desarrolla en un mundo post-apocalíptico devastado por la guerra nuclear, donde las facciones restantes de EE. UU. y la URSS resuelven sus disputas mediante duelos de robots organizados.
En una escala de producción modesta, Robot Jox ofrece hábilmente una acción robótica apasionante a través de efectos prácticos cuidadosamente diseñados. Aunque la trama puede parecer predecible a primera vista, un examen más detenido revela algunas interpretaciones intrigantes sobre un tema contra la guerra entrelazado con una profunda admiración por la maquinaria militar.
Inicialmente, cuando se lanzó el primer tráiler de «Pacific Rim», se comparó desfavorablemente con «Robot Jox», aunque desde entonces la popularidad de «Robot Jox» ha sido eclipsada debido al éxito de «Pacific Rim».
8 Macross: ¿Recuerdas el amor? (1984)
Una historia de amor a escala mecánica
Es posible que la serie Macross no reciba tanto reconocimiento como otros animes populares de su época, pero aún así creó una de las animaciones mecánicas más excepcionales jamás realizadas. Conocido por los fans como Macross: ¿Recuerdas el amor? (a menudo abreviada como DYRL), esta película es esencialmente una reinvención de la serie original de los 80 ambientada en un universo alternativo. La historia se centra en los pilotos de los mechs Macross, que pueden considerarse como Transformers con pilotos, mientras luchan contra los temibles Zendrati, una raza alienígena avanzada del espacio que se parece a los humanos.
De acuerdo con su nombre, Macross: ¿Recuerdas el amor? Combina a la perfección una apasionante saga espacial y una narrativa atemporal de un triángulo amoroso, entrelazando historias íntimas y un intrincado desarrollo mundial en un tapiz inolvidable. La peculiar dinámica de género de Zendrati agrega profundidad a la exploración de las interacciones entre hombres y mujeres, todo ello en contraste con una pegadiza banda sonora de J-pop. Además, es importante mencionar que la serie Macross cuenta con algunos de los diseños de robots de anime más impresionantes, y esta película independiente no es una excepción.
7 Patlabor: La película (1989)
Un procedimiento policial mecha
Ambientada dentro de la estimada narrativa de la tranquila pero extraordinaria saga Mobile Police Patlabor, Patlabor: The Movie sirve como una atractiva secuela de la historia y una acogedora introducción para los nuevos espectadores. En un futuro cercano tecnológicamente avanzado, el paisaje urbano de Tokio está experimentando una transformación significativa, con la construcción de una colosal isla artificial conocida como «El Arca».
La investigación se produce cuando la construcción de The Ark se paraliza debido al mal funcionamiento de varios robots civiles, o «Labors». Este incidente provoca la acción del equipo Mobile Police Patlabor, liderado por el protagonista Asuma Shinohara y sus colegas. Lo que se desarrolla es una sombría investigación sobre un desconcertante caso de suicidio, que finalmente revela un siniestro complot relacionado con la construcción del Arca.
En una historia menos innovadora, Patlabor: The Movie ofrece una base excelente para secuencias de combate mecanizado visualmente impresionantes. Aprovecha hábilmente la filosofía de diseño práctico del programa para ofrecer atractivas batallas mecánicas. Además, los entrañables personajes de Vehículos Especiales Sección 2 División 2 contribuyen significativamente a la acción gracias a su fuerte camaradería.
6 Génesis Evangelion: El fin de Evangelion (1997)
Una de las películas de robots más icónicas jamás realizadas.
En verdad, una lista de las mejores películas de robots podría estar compuesta fácilmente por la totalidad de los largometrajes del canon de Neon Genesis Evangelion. Sin embargo, la mejor de ellas se encuentra fácilmente al final de el vertiginoso orden de visualización de Neon Genesis Evangelion, apropiadamente titulado Genesis Evangelion: The End of Evangelion. Mientras el reacio piloto mecánico Shinji continúa su carrera luchando contra las misteriosas amenazas alienígenas, los Ángeles, a raíz de la traición de su amigo Kawarou, el catastrófico Tercer Impacto se avecina en un futuro cercano.
Hay una buena razón por la cual Neon Genesis Evangelion, especialmente su última entrega, The End of Evangelion, tiene un estatus tan venerado. A diferencia de muchas otras series, no evita ser inquietante, moralmente ambigua y sutilmente simbólica, trascendiendo su papel de simple lucha por la humanidad. Sus temas que abarcan el fanatismo religioso, la crítica de la cultura otaku, las teorías psicosexuales y las alusiones a la literatura clásica de ciencia ficción la hacen propicia para un análisis detallado, solidificando su lugar como una de las películas de anime más intelectualmente estimulantes jamás realizadas, no solo en el género mecha sino en todo el medio.
5 Semilla de manzana: Ex Machina (2007)
La mejor versión de una propiedad intelectual que anteriormente tenía dificultades
A diferencia de muchas series de ciencia ficción que a menudo fracasan después de un buen comienzo inicial, la franquicia de mechas Appleseed inicialmente enfrentó críticas, pero fue revivida por la secuela directa en video Appleseed: Ex Machina. Esta película, parcialmente dirigida por el reconocido ícono del cine de acción John Woo, es un anime CGI ambientado en un futuro ciberpunk donde un grupo de seres genéticamente modificados llamados Bioroids luchan en la guerra civil de la ciudad del Olimpo. Después de los acontecimientos narrados en la primera película, una nueva ola de ataques terroristas azota la megalópolis.
En un giro refrescante, la secuela titulada Appleseed: Ex Machina se transforma en una cautivadora historia de policías amigos cuando la protagonista Deunan es emparejada con un compañero mecanizado que se parece a su amante robótico de la película anterior. Aunque se basa en el predecesor menos estelar, este enfoque permite apreciar la mejora significativa en la animación 3D entre las dos películas. Mejorada con secuencias de acción al estilo John Woo y armamento cyberpunk imaginativo, Appleseed: Ex Machina es una película de mechas que no debes perderte.
4 Promare (2019)
El clásico mecha moderno de Studio Trigger
En los anales de reconocidas producciones de mecha anime, Promare emerge como una nueva incorporación, con una narrativa completa e independiente que rivaliza con las obras legendarias de Studio Trigger. El telón de fondo es el trágico evento llamado Great World Blaze, donde miles de millones mueren en una enigmática ola de combustión humana espontánea. Unos pocos humanos selectos, conocidos como Burnish, desarrollan poderes pirocinéticos a partir de esta catástrofe. Para contrarrestar los elementos maliciosos entre los Burnish, se forma un nuevo grupo, Burning Rescue. Equipados con mechs, se esfuerzan por extinguir las llamas de la maldad.
Como devoto fanático del mundo del anime, recientemente me sentí cautivado por un recién llegado extraordinario: Promare. A pesar de ser una cara nueva en la escena del anime original, rápidamente se estableció como un clásico moderno dentro del subgénero mecha. La animación es asombrosamente única y muestra batallas intrincadas y emocionantes entre bestias mecanizadas que rivalizan con cualquier cosa vista antes en la pantalla. Además, su enfoque innovador en la construcción de mundos, donde estos titanes mecánicos también hacen las veces de bomberos y combatientes, añade un nuevo giro al género.
3 Gundam Wing: Vals sin fin (1998)
El mayor logro de las películas de Gundam
En esencia, el legendario programa de anime «Mobile Suit Gundam» se asocia a menudo con el género mech debido a su papel pionero en la cultura popular, presentando colosales robots militares. Aunque existen numerosas películas notables relacionadas con Gundam que merecen un reconocimiento individual, el largometraje más destacado de la serie es sin lugar a dudas «Gundam Wing: Endless Waltz«. Ambientada en la segunda cronología de la línea temporal de Mobile Suit Gundam Wing, esta película marca el comienzo de un nuevo conflicto, posterior a la resolución de los conflictos de la Tierra con las colonias espaciales y presenta a un grupo disidente.
Gundam Wing: Endless Waltz ofrece un drama político que está a la altura de las altas expectativas de los fanáticos de las distintas series de Gundam. Lo que distingue a esta película es su excepcional diseño artístico, secuencias de acción y diseños mecánicos ingeniosos, que superan incluso la reputación establecida de la franquicia cuando se estrenó por primera vez. Además, la película ofrece una conclusión más satisfactoria de la serie Mobile Suit Gundam Wing en comparación con el programa original, mejorando su estatus como un título preciado dentro de la extensa filmografía de Gundam.
2 Al filo del mañana (2014)
Una de las mejores adaptaciones de mechas de acción real.
La idea de una película de mechas llena de acción con estrellas como Tom Cruise y Emily Blunt parece casi demasiado perfecta, pero Al filo del mañana da vida notablemente a su historia futurista de ciencia ficción. Conocida por estar inspirada en la ingeniosa novela ligera japonesa All You Need Is Kill, la película ve a Cruise interpretando a un oficial de relaciones públicas sin experiencia en combate, que de repente se ve inmerso en una agotadora confrontación militar contra una agresiva especie alienígena. Equipado con un ágil traje mecánico, el Mayor William Cage se encuentra atrapado en un bucle temporal que recuerda al Día de la Marmota mientras busca una manera de vencer a los invasores.
Como crítico de cine, debo admitir que Al filo del mañana, al ser una combinación única de géneros mecánicos, invasión alienígena y bucles temporales, inicialmente parecía que estaba tratando de hacer malabarismos con demasiados elementos. Sin embargo, para mi sorpresa, esta película combina magistralmente estos aspectos fantásticos en una estimulante sinfonía de acción de ciencia ficción. El núcleo emocional de la historia radica en el desarrollo del personaje de Tom Cruise, William Cage, y su relación en evolución con la sargento Rita Vrataski, interpretada brillantemente por Emily Blunt. Aunque las batallas entre robots y alienígenas pueden no alcanzar la escala épica de Pacific Rim, son innegablemente emocionantes y atractivas por derecho propio.
1 Acero real (2011)
Un conmovedor drama deportivo contado a través de mechs
No todas las historias de mechs requieren narrativas grandiosas que alteren el universo o personajes que operen valientemente sus mechs desde adentro. Esto lo demuestra la película de 2011 «Real Steel», donde el combate mecánico por control remoto se ha convertido en el pasatiempo favorito de Estados Unidos. En esta película, Hugh Jackman interpreta a un ex boxeador que se enfrenta a su reencuentro con su hijo de 11 años, perdido hace mucho tiempo. Juntos transforman un robot de entrenamiento básico en un campeón mundial.
A pesar del concepto aparentemente inverosímil detrás de «Real Steel» como un drama deportivo o una historia conmovedora sobre un padre y un hijo que reavivan su vínculo, expresa sin disculpas sus sentimientos a través de una narrativa sincera que sigue siendo satisfactoria por lo que ofrece. Sorprendentemente, la tecnología CGI y de captura de movimiento de 2011 ha envejecido con gracia, y cada uno de los robots boxeadores de la serie cuenta con un atractivo visual único. Aunque puede que no abra nuevos caminos, “Real Steel” logra presentarse como una película de mechas de baja presión rara vez vista que maximiza el potencial de su mundo.
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2024-09-27 18:21