10 películas que no sabías que eran remakes

10 películas que no sabías que eran remakes

Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas profundizando en el rico tapiz de la historia del cine, resulta fascinante descubrir las conexiones ocultas que unen películas aparentemente dispares. En el caso de «Tienes un correo» y «La casa del lago», vemos cómo estas películas, aunque ambientadas en épocas diferentes y con premisas distintas, comparten una ascendencia común en la obra atemporal «Perfumerie».


Los remakes de películas notables son aquellos que pueden prosperar de forma independiente y poseen una identidad única distinta de su fuente. Esto es particularmente aplicable a las reimaginaciones de películas aclamadas tanto por la crítica como por el público como obras maestras insuperables. Sin embargo, vale la pena señalar que existen algunos remakes excepcionales que no sólo superan a sus predecesores, sino que efectivamente los eclipsan, relegando a los originales a un estado de olvido.

Para aclarar, sólo porque ahora tengamos remakes no implica que las películas iniciales fueran pobres o indignas. De hecho, muchos de ellos siguen siendo relevantes cuando se ven desde una perspectiva contemporánea. Es fácil entender por qué la gente de entonces los apreciaba tanto. Sin embargo, debido a factores como el paso del tiempo, las habilidades excepcionales del nuevo elenco y equipo y la evolución de las preferencias de la audiencia, estos remakes han eclipsado a los originales, que ahora pueden ser menos reconocidos u olvidados.

10 Los Diez Mandamientos transformaron una película muda en una epopeya de Hollywood

Película original: Los diez mandamientos (1923)

10 películas que no sabías que eran remakes
Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
Los Diez Mandamientos(1956)7.9/10
  • Tomatómetro: 84 %
  • Puntuación de audiencia: 87 %
Los Diez Mandamientos(1923)6.8/10
  • Tomatómetro: 86 %
  • Puntuación de audiencia: 73 %

«La adaptación cinematográfica de 1956 de Los Diez Mandamientos se erige como un logro notable dentro del cine religioso y una de las mayores epopeyas producidas durante la Edad de Oro de Hollywood. Su impacto duradero garantiza que no se perciba como una nueva versión de una película muda. ¿Qué hace que esto sea incluso Lo más sorprendente es que tanto la versión original de 1923 como su nueva versión de 1956 fueron dirigidas por el mismo individuo.

En 1923, Cecil B. DeMille dirigió una película llamada «Los Diez Mandamientos», que sostenía que las atrocidades de la Primera Guerra Mundial se debieron al desprecio por los valores judeocristianos, particularmente los Diez Mandamientos. Esta película muda se desarrolló en la década de 1920 e incluyó un breve preludio que representa la historia bíblica. Más tarde, en 1956, DeMille rehizo esta película, centrándose únicamente en retratar los acontecimientos del Libro del Éxodo y logró un gran éxito en el proceso.

9 Anastasia transformó una epopeya romántica de la Edad de Oro en un musical al estilo Disney

Película original: Anastasia (1956)

Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
Anastasia(1997)7.1/10
  • Tomatómetro: 83 %
  • Puntuación de audiencia: 77 %
Anastasia(1956)7.0/10
  • Tomatómetro: 93 %
  • Puntuación de audiencia: 77 %

Para muchos cinéfilos que crecieron en los años 90, Anastasia era simplemente una versión animada de la leyenda popular de Anastasia Romanov y la antigua familia real de Rusia. Si bien esto es parcialmente exacto, es importante tener en cuenta que el musical animado en realidad derivó de una fuente muy particular. Esto se debe a que Anastasia fue, de hecho, una nueva versión de la épica película romántica histórica de 1956 con el mismo título.

Tras su acuerdo con 20th Century Fox, los directores Don Bluth y Gary Goldman tuvieron la oportunidad de reimaginar cualquiera de las películas clásicas de Fox como una producción musical animada. Esta medida de Fox evidentemente tenía como objetivo competir con el período del Renacimiento de Disney. La pareja eligió «Anastasia», una película protagonizada por Ingrid Bergman como la princesa amnésica en el papel principal. El musical se desvió de la realidad de varias maneras, pero su éxito fue sustancial ya que superó todas las adaptaciones anteriores del cuento de Anastasia.

8 Little Shop of Horrors convirtió una película B de Roger Corman en un musical

Película original: La pequeña tienda de los horrores (1960)

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Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
Pequeña Tienda de los Horrores7.1/10
  • Tomatómetro: 91 %
  • Puntuación de audiencia: 79 %
La pequeña tienda de los horrores6.2/10
  • Tomatómetro: 94 %
  • Puntuación de audiencia: 55 %

Actualmente, Roger Corman es ampliamente reconocido por crear algunas de las «películas B» más legendarias de la historia del cine. Si bien muchas de sus películas tienen un encanto divertido e irónico, La pequeña tienda de los horrores fue una de sus raras producciones adorada por la crítica. Lamentablemente, debido a su adaptación musical, pocas personas hoy conocen la comedia negra de Corman «Little Shop of Horrors», ya que la nueva versión ha eclipsado a la original casi por completo.

La película «La pequeña tienda de los horrores» fue una adaptación cinematográfica de la versión musical de Broadway, pero todavía puede considerarse una nueva versión. Aunque el original ganó estatus de culto una vez que entró en el dominio público, el remake es a menudo aclamado como una de las mejores películas musicales jamás producidas. A pesar de que el original es notable por derecho propio, no se compara con el impacto duradero y el humor negro del remake, particularmente en la versión del director.

7 Heat fue la segunda ronda de Michael Mann con su lanzamiento rechazado

Película original: LA Takedown (1989)

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Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
Calor8.3/10
  • Tomatómetro: 83 %
  • Puntuación de audiencia: 94 %
L.A. Derribo6.0/10N / A

La película «Heat» es tan sinónimo del género criminal que a menudo se pueden pasar por alto sus humildes e improbables comienzos. Curiosamente, el creador de esta obra maestra, Michael Mann, concibió inicialmente «Heat» como una serie de televisión titulada «L.A. Takedown». Desafortunadamente, su idea de una serie policial que retratara las perspectivas tanto de la policía como de los criminales fue rechazada. Posteriormente transformó su guión de televisión rechazado en «L.A. Takedown», antes de finalmente elaborarlo como el más exitoso «Heat» unos años después.

En esencia, las películas «L.A. Takedown» y «Heat» comparten similitudes más allá de los cambios de nombre de los personajes. Ambas historias comienzan con atracos desafortunados, instigados por un ladrón torpe llamado Waingro. El implacable detective Vincent Hanna persigue a Patrick McLean en «L.A. Takedown», mientras busca a Neal McCauley en «Heat». Vale la pena señalar que «Heat» es ampliamente considerado como un remake tan excepcional que ha eclipsado su encarnación original de la película para televisión, hasta el punto en que muchas personas ya no lo recuerdan o ya no les importa.

6 12 Monkeys amplió un corto experimental a un largometraje

Película original: La Jetée, también conocida como El muelle (1962)

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Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
12 monos8.0/10
  • Tomatómetro: 88 %
  • Puntuación de audiencia: 88 %
La Jetée8.2/10
  • Tomatómetro: 93 %
  • Puntuación de audiencia: 93 %

12 Monos, con su inquietante y cataclísmica exploración del viaje en el tiempo, no es tan impactante cuando descubres que fue una reinvención de un cortometraje igualmente sombrío y vanguardista. De hecho, La Jetée, el original, duró sólo 30 minutos y solo incluyó imágenes fijas y voz en off. Sorprendentemente, el productor ejecutivo de 12 Monos, Robert Kosberg, quedó tan cautivado que convenció al escritor y director Chris Marker para que propusiera una nueva versión a Universal Pictures.

Para desarrollar aún más la trama, la película de 1995 «12 Monkeys» se basó en los cimientos establecidos por «La Jetée». Por ejemplo, los personajes principales, «12 monos» y Jeffrey Goines, fueron creados específicamente para esta nueva versión. A los protagonistas anónimos del original se les dio más profundidad y personalidades distintas en la versión reinventada. Como resultado, «12 Monos» no sólo se destacó como uno de los remakes y películas de los 90 más impresionantes, sino también como una de las mejores historias sobre viajes en el tiempo jamás concebidas.

5 mentiras verdaderas le dieron a una comedia de espías francesa el tratamiento de gran éxito

Película original: ¡La Totale! ¡también conocido como El Premio Mayor! (1991)

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Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
Mentiras verdaderas7.3/10
  • Tomatómetro: 70 %
  • Puntuación de audiencia: 76 %
¡La Totale!6.2/10N / A

Inicialmente apareció como otro éxito de taquilla de alto octanaje de los 90, Mentiras verdaderas estuvo a la altura de su grandilocuente reputación, encarnando la grandeza que uno esperaría de una colaboración entre el escritor y director James Cameron y el ícono de acción Arnold Schwarzenegger. Sin embargo, lo que la mayoría de la gente no sabía era que True Lies era en realidad una nueva versión de la comedia de acción francesa La Totale!, una idea originada por el propio Schwarzenegger.

Según los informes, Schwarzenegger adoraba la película «La Totale!» Tanto que propuso un remake con Cameron. Esencialmente, «True Lies» era una versión mejorada de «La Totale!». Si bien ambas películas compartían similitudes, «True Lies» llevó las cosas a una escala mayor y más explosiva. En pocas palabras, «True Lies» superó a «La Totale!» en popularidad y sirvió como tributo y despedida a las fantasías llenas de acción y poderosas que prevalecieron durante los años 80 y 90.

4 The Jesus Rolls rehizo una road movie francesa para seguir al gran Lebowski

Película original: Les Valseuses también conocida como Going Places (1974)

Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
El Jesús Rueda4.4/10
  • Tomatómetro: 20 %
  • Puntuación de audiencia: 25 %
Los Valseuses7.1/10
  • Tomatómetro: 71 %
  • Puntuación de audiencia: 86 %

Conocida como la muy esperada continuación de la querida película de culto «El gran Lebowski», entre los entusiastas del cine, «The Jesus Rolls» sigue al personaje de Jesús Quintana, el protagonista de la película, un ex convicto con un historial de conducta sexual inapropiada. . Tras salir de prisión, se embarca en un viaje por todo el país con compañeros en busca de autodescubrimiento. Curiosamente, a muchos les puede sorprender que «The Jesus Rolls» comparta su argumento con la provocativa comedia francesa titulada «Going Places».

John Tuturo, el escritor y director, se dedicó apasionadamente a hacer una película independiente sobre Jesús durante años. Una vez que obtuvo el respaldo de los hermanos Coen, reinventó a Jesús como el personaje central en su adaptación de ‘Going Places‘ con sólo referencias ocasionales a ‘El gran Lebowski‘. Esencialmente, ‘The Jesus Rolls‘ fue un remake fiel de ‘Going Places‘. Sin embargo, a pesar de algunos puntos brillantes, el remake no logró capturar el encanto del original. o ‘El gran Lebowski‘.

3 Vanilla Sky fue rehecha porque a Tom Cruise realmente le encantó la película original española

Película original: Abre Los Ojos alias Open Your Eyes (1997)

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Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
Cielo vainilla6.9/10
  • Tomatómetro: 42 %
  • Puntuación de audiencia: 72 %
Abre Los Ojos7.7/10
  • Tomatómetro: 87 %
  • Puntuación de audiencia: 88 %

Para muchos, Vanilla Sky era simplemente un drama discreto protagonizado por el ícono de acción Tom Cruise de los años 90 y 2000. Quienes apreciaron la película la consideraron uno de los papeles más pasados ​​por alto de Cruise, particularmente debido a su naturaleza surrealista, algo poco común en él. Lo que distingue a Vanilla Sky no es solo que fue una nueva versión de Open Your Eyes, sino que Cruise decidió rehacerla porque admiraba la producción original.

Tras la proyección de «Open Your Eyes» en el Festival de Cine de Sundance de 1998, Tom Cruise adquirió rápidamente los derechos de la película. Aunque el remake alteró los vínculos del original entre la cultura española y un entorno estadounidense, el guionista y director original Alejandro Amenábar aprobó la propuesta de Cruise basándose en su propuesta. Sin que muchos espectadores lo supieran, «Vanilla Sky» resultó ser una nueva versión; Sólo después el público descubrió este hecho debido a la acogida positiva de la película.

2 Tienes acceso a Internet a una comedia romántica de 1940

Película original: La tienda de la esquina (1940)

10 películas que no sabías que eran remakes
Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
Tienes correo6.7/10
  • Tomatómetro: 70 %
  • Puntuación de audiencia: 73 %
La tienda a la vuelta de la esquina8.0/10
  • Tomatómetro: 99 %
  • Puntuación de audiencia: 91 %

Parece que «Tienes un correo» es una comedia romántica que se siente esencialmente moderna, dada su dependencia de Internet y los correos electrónicos desde finales de los 90 hasta principios de los 2000. Sin embargo, en realidad, la historia de amor de «Tienes un correo» se remonta a la Edad de Oro de Hollywood. Más específicamente, es una nueva versión de la comedia romántica de 1940, «La tienda a la vuelta de la esquina» y, por extensión, una reinterpretación de una obra de teatro de 1937.

«The Shop Around the Corner» se inspiró en la obra «Parfumerie», que ha sido adaptada a varias películas. Sin embargo, «You’ve Got Mail» fue influenciado principalmente por «The Shop Around the Corner» en lo que respecta a puntos de la trama, inspiraciones y referencias. Con el tiempo, «Tienes un correo» ha seguido siendo relevante, particularmente en un mundo donde las películas y comedias románticas clásicas son escasas. Curiosamente, no mucha gente se da cuenta de que su historia se origina en «Parfumerie», que sirve como material fuente.

1 The Lake House utilizó un romance surcoreano para reunir a Keanu Reeves y Sandra Bullock

Película original: Il Mare, también conocido como El mar (2000)

10 películas que no sabías que eran remakes
Recepción crítica
TítuloPuntuación de IMDbTomates podridos
La casa del lago6.8/10
  • Tomatómetro: 35 %
  • Puntuación de audiencia: 73 %
La Mare7.5/10
  • Tomatómetro: N/A
  • Puntuación de audiencia: 89 %

Inicialmente, The Lake House podría parecer simplemente otra película romántica producida durante el apogeo del género en la década de 2000. Sus características únicas fueron principalmente sus actores principales y el intrincado giro de la trama del viaje en el tiempo, que de alguna manera eclipsó el hecho de que The Lake House era en realidad una nueva versión de Il Mare, con el objetivo de establecer a Keanu Reeves y Sandra Bullock como una pareja prominente en la pantalla.

Inicialmente, Keanu Reeves y Sandra Bullock ganaron popularidad al protagonizar la película de alto octanaje Speed. A pesar de su fuerte química y amistad en la vida real, no volvieron a colaborar hasta The Lake House. Esta película, una nueva versión aceptable y un romance independiente, se ha vuelto más intrigante con el tiempo, ya que ofrece una idea de lo que podría haber sido si Reeves y Bullock continuaran actuando juntos en la pantalla.

2024-09-26 00:40