Como cinéfilo y entusiasta del cine desde hace mucho tiempo, me sorprenden constantemente las complejidades de la realización cinematográfica y los innumerables factores que pueden afectar el éxito o el fracaso de una película. En el caso de algunas películas icónicas como «The Thing» y «Last Action Hero», parece que el marketing jugó un papel importante en su recepción inicial y su eventual legado.
Crear películas es más que un simple esfuerzo artístico; Es una empresa comercial en la que las películas se producen hábilmente con el objetivo de generar ingresos tanto para las grandes productoras como para los editores independientes. Sin embargo, incluso las películas más exquisitamente elaboradas pueden fracasar si sus estrategias de promoción y marca no son efectivas. A veces, incluso las obras maestras pueden verse afectadas debido a esfuerzos de marketing deficientes.
Una estrategia de marketing mal ejecutada puede significar la muerte de un largometraje, independientemente de su aclamación crítica o popularidad entre quienes lograron captarlo. Incluso las películas excepcionales pueden fracasar si están envueltas en esfuerzos de promoción deficientes.
10 La secuela de un clásico no logró captar al público
Blade Runner 2049 (2017)
Dirigido por: | Denis Villeneuve |
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Presupuesto: | 150 a 185 millones de dólares |
Bruto neto: | 276,6 millones de dólares |
Inicialmente, la película inicial Blade Runner de Ridley Scott no recibió elogios de la crítica en su debut, pero con el tiempo, ha sido reconocida como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. Es una adaptación convincente que profundiza en temas profundos como la esencia de la vida y los peligros del capitalismo desenfrenado. Cuando a Denis Villeneuve se le asignó hacer una película de seguimiento antes de llevar las películas de Dune a la taquilla, parecía ser una excelente oportunidad para sacar provecho del creciente prestigio del original.
La película no cumplió con las expectativas del estudio, ganando aproximadamente $ 98 millones en la taquilla nacional y experimentando una disminución del 52,7% en la audiencia entre su estreno y el segundo fin de semana. Este bajo rendimiento puede haberse debido en parte a un enfoque de marketing ineficaz que enfatizó demasiado el papel de Harrison Ford y no logró generar entusiasmo entre los fanáticos que no son de Blade Runner, como sugiere IndieWire.
9 Este drama no logró capitalizar el estrellato de Liam Neeson
El gris (2012)
Dirigido por: | Joe Carnahan |
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Presupuesto: | $25 millones |
Bruto neto: | 81,2 millones de dólares |
Liam Neeson ha tenido un viaje intrigante en el Hollywood contemporáneo, ganando reconocimiento con su papel en la icónica película «La lista de Schindler», seguida de apariciones en éxitos de taquilla como «Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma», «Batman Begins» y la Serie «Crónicas de Narnia». Sin embargo, su transición a un héroe de acción tras el inesperado éxito de la franquicia «Taken» llevó su carrera por un camino que sorprendió a todos en Hollywood.
En un intento de sacar provecho del aumento de popularidad de las películas de acción de Liam Neeson, varias películas lo destacaron, como The Grey, donde interpreta a un tirador desesperado asignado para proteger una estación petrolera de lobos hostiles. Desafortunadamente para la película, se apoyó excesivamente en el éxito de Taken, lo que llevó a los fanáticos a esperar una experiencia llena de peleas. Lamentablemente, la pelea prometida con un lobo no apareció en el montaje final, lo que provocó una sensación de decepción entre los espectadores. Además, los activistas por los derechos de los animales boicotearon The Grey debido a su descripción de los lobos como bestias voraces tanto en los materiales promocionales como en la película misma. Para empeorar las cosas, hubo informes de que el elenco consumió un lobo durante la producción.
8 Esta excelente película de acción se vio obstaculizada por anuncios mediocres
Al filo del mañana (2014)
Dirigido por: | Doug Liman |
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Presupuesto: | $178 millones |
Bruto neto: | 370,5 millones de dólares |
La carrera de Tom Cruise durante la última década ha estado dominada por las películas de acción. Ya sean las hazañas llenas de adrenalina que se muestran en el éxito de taquilla Top Gun: Maverick o las acrobacias que desafían a la muerte que han solidificado la serie Misión: Imposible como un clásico, su trabajo durante este período se ha caracterizado por una acción de alto octanaje. Sin embargo, una de sus mejores películas, la adaptación del manga All You Need Is Kill, sigue siendo algo subestimada dentro de su obra.
La película titulada Al filo del mañana, a menudo denominada Vive, muere, repite, ofrece un giro excepcional en las narrativas en bucle temporal similar a películas como El día de la marmota y Código fuente. Esta toma innovadora está brillantemente ejecutada por las cautivadoras actuaciones de Cruise y Blunt. Sin embargo, a pesar de su potencial, Al filo del mañana tuvo dificultades para resonar tanto como se esperaba, en parte debido a esfuerzos de marketing poco inspiradores que, según Uproxx, «… fracasaron tan estrepitosamente en transmitir la esencia de la película que los espectadores habrían esperado». Estaría mejor con una pantalla en blanco que mostrara: ‘Es el Día de la Marmota y los extraterrestres'».
7 Esta película era un romance gótico vendido como un horror trepidante
Pico carmesí (2015)
Dirigido por: | guillermo del toro |
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Presupuesto: | $55 millones |
Bruto neto: | 74,7 millones de dólares |
Guillermo del Toro es un hábil cineasta que combina hábilmente elementos de diferentes géneros como el terror, los cuentos de hadas góticos, la fantasía, la ciencia ficción y la acción kaiju en películas como «El laberinto del fauno», «Hellboy», «La forma del agua» y «Borde del Pacífico». Una de sus obras menos conocidas tenía como objetivo mezclar terror y romance gótico, pero no ganó mucha fuerza porque los materiales promocionales engañaron a su público objetivo.
…Durante nuestras discusiones sobre promociones, quedó claro que la atención se centraba en atraer a los cinéfilos de terror durante el primer fin de semana. ¡Y me di cuenta enseguida de que las cosas no nos iban a salir bien!
En términos más simples, «Crimson Peak» es una película donde Mia Wasikowska interpreta a Edith Cushing, la hija de un empresario estadounidense que se casa con un misterioso noble inglés y se muda a su aislada mansión. Desafortunadamente, la película no tuvo un buen desempeño en taquilla. Guillermo del Toro, el director, expresó a IndieWire que durante las reuniones promocionales estuvieron enfocados en atraer fanáticos del terror para el fin de semana inaugural. Del Toro supo entonces que sus perspectivas no eran buenas.
6 Esta comedia oscura fue comercializada como demasiado loca
En Brujas (2008)
Dirigido por: | Martín McDonagh |
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Presupuesto: | $15 millones |
Bruto neto: | 34,5 millones de dólares |
La colaboración de Martin McDonagh, Colin Farrell y Brendan Gleeson dio como resultado una de las mejores películas de 2022: «The Banshees of Inisherin«, una mezcla de hilaridad y desolación que explora las consecuencias de que las personas se separen. Sin embargo, antes de la década de 2020, este talentoso trío unió fuerzas en otra película de comedia oscura, que desafortunadamente no tuvo eco en el público debido a sus estrategias de marketing engañosas.
La película En Brujas está protagonizada por Farrell y Gleeson como un asesino a sueldo y su mentor. Su jefe los obliga a esconderse en Bélgica después de que el personaje de Farrell mata involuntariamente a un niño durante un trabajo. Sin embargo, la película no tuvo un buen desempeño en taquilla porque sus anuncios la presentaban como un thriller de gánsteres serio o una comedia alegre, ninguna de las cuales refleja con precisión el contenido de la película según Den of Geek.
5 Esta adaptación cómica apenas se comercializó
Dredd (2012)
Dirigido por: | Pete Travis |
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Presupuesto: | 30 a 45 millones de dólares |
Bruto neto: | 41,5 millones de dólares |
El talentoso director Alex Garland, conocido por éxitos como «Ex Machina», «Annihilation» y «Civil War» durante la última década, escribió una de las adaptaciones de cómics más intrigantes: «Dredd». Esta película es una adaptación de las reconocidas historias de ciencia ficción de la revista británica «2000 AD». En un futuro post-apocalíptico, gran parte de Estados Unidos se ha transformado en una enorme megaciudad, donde los Jueces, una fuerza policial militar todopoderosa y benévola, mantienen el orden.
Una película como «Dredd», que cuenta con un impresionante índice de aprobación del 78% en Rotten Tomatoes, aún puede fracasar si carece de la adecuada concienciación de la audiencia. Básicamente, el público desconocía su estreno, lo que provocó deficiencias en taquilla. En otras palabras, la estrategia de marketing de la película parece haber sido insuficiente, no así la calidad de la película en sí.
La película titulada «Dredd» cuenta con impresionantes secuencias de acción de ciencia ficción, actuaciones sobresalientes de Karl Urban y Lena Headey y una música estimulante de Paul Leonard-Morgan. Sin embargo, a pesar de estos elogios, no logró recuperar todo su presupuesto durante su lanzamiento inicial. El actor Karl Urban ha atribuido el fracaso de la película a su estrategia de marketing. En una entrevista con Den of Geek, afirmó: «Con un índice de aprobación del 78% en Rotten Tomatoes, ¿cómo podría fracasar una película? Lo hizo porque había poca conciencia entre el público sobre su lanzamiento. ‘Dredd’ representa una deficiencia en marketing, no hacer cine.
4 Esta parodia se adelantó a su tiempo, pero el marketing limitó su éxito
El último héroe de acción (1993)
Dirigido por: | John McTiernan |
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Presupuesto: | $85 millones |
Bruto neto: | 137,3 millones de dólares |
En términos más simples, John McTiernan, quien alguna vez fue una figura dominante en el género de acción debido a éxitos eternos como Die Hard y Predator, experimentó un declive significativo en su carrera durante las décadas de 1990 y 2000 después de fracasos como The 13th Warrior y Rollerball. Sin embargo, se podría argumentar que el comienzo de la caída de McTiernan comenzó con el lanzamiento de Last Action Hero, una película que se burlaba de las películas de Arnold Schwarzenegger y estaba sorprendentemente adelantada a su tiempo.
En «Last Action Hero», Schwarzenegger interpreta a un oficial de policía de Los Ángeles que se encuentra protegiendo a un joven que ha entrado en su mundo cinematográfico. También lucha por aceptar que no es real en el mundo real. Desafortunadamente, la película enfrentó decepciones tanto críticas como comerciales tras su lanzamiento, en gran parte debido a confusiones de marketing, como señala Den of Geek, con respecto al género que realmente representaba «Last Action Hero».
3 Esta excelente parodia podría haber dado lugar a una enorme franquicia
21 Calle de salto (2012)
Dirigido por: | Phil Lord, Christopher Miller |
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Presupuesto: | 42 a 54,7 millones de dólares |
Bruto neto: | $201,6 millones |
Channing Tatum y Jonah Hill realizaron una magnífica actuación a dúo en la parodia cómica «21 Jump Street», que se basó en el programa de televisión policial de los años 80. Esta serie giraba en torno a un par de policías de aspecto juvenil asignados para ir de incógnito en una escuela secundaria con el objetivo de sofocar la actividad criminal. En lugar de ser simplemente otra comedia común y corriente de principios de la década de 2010, esta película resultó ser una película de acción atractiva y creativa que presenta una fantástica relación en pantalla entre sus actores principales.
La película se centra en Tatum y Hill interpretando los papeles de Schmidt y Jenko, dos antiguos amigos de la escuela secundaria a quienes ahora se les asigna la tarea de localizar la fuente de una droga callejera peligrosa dentro de una escuela secundaria local. A pesar de que 21 Jump Street logró suficiente éxito como para justificar una secuela, su estrategia de marketing la presentó como una comedia excesivamente centrada en hermanos similar a The Hangover. Sin embargo, esta fue en realidad la segunda película realizada por los creadores de Cloudy with a Chance of Meatballs, Phil Lord y Chris Miller. Fue peculiar que a continuación de una adaptación en 3D de un querido libro infantil le siguieran una tosca comedia policial con clasificación R, según un crítico de Atenas Banner-Herald.
2 Esta excelente película de Disney acabó con la animación 2D en el estudio
El planeta del tesoro (2002)
Dirigido por: | John Musker, Ron Clements |
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Presupuesto: | $140 millones |
Bruto neto: | 109,6 millones de dólares |
Inicialmente dominando el ámbito de la animación 2D, The Walt Disney Company fue pionera en películas animadas de larga duración en el cine estadounidense con producciones atemporales como Cenicienta, La Bella Durmiente, Aladdin y Mulan, superando constantemente los límites del medio. Sin embargo, el auge de la animación generada por computadora, impulsada por éxitos como Toy Story y Shrek, provocó una disminución en la popularidad de la animación 2D en Hollywood.
Treasure Planet, uno de los últimos intentos de Disney por mantener su estatus como potencia de la animación 2D, ofreció una entretenida reinvención de la eterna novela de Robert Louis Stevenson Treasure Island, infundida con elementos de ciencia ficción. . Sin embargo, a pesar de su enfoque innovador, la película obtuvo malos resultados en taquilla, debutando en el cuarto lugar. Este bajo rendimiento se atribuyó en parte a la seria estrategia de marketing de Disney con un personaje principal animado travieso, según informaron fuentes del New York Times.
1 Una de las mejores películas de terror jamás realizadas no logró causar impacto
La cosa (1982)
Dirigido por: | Juan carpintero |
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Presupuesto: | $15 millones |
Bruto neto: | 19,9 millones de dólares |
Entre las mejores películas de terror jamás realizadas, la nueva versión de «The Thing» de John Carpenter presenta efectos especiales excepcionales y es un tour de force psicológico, que ofrece un suspenso desgarrador y un reflejo de la Guerra Fría y la paranoia de la era del SIDA. A pesar de su eventual reconocimiento como ícono del género, la película inicialmente tuvo problemas en taquilla y con la crítica a principios de la década de 1980.
La estrategia de marketing de «The Thing» se quedó corta y no transmitió eficazmente su atmósfera sombría y su contenido inquietante. Esto provocó una respuesta de la audiencia conmocionada y decepcionada. Lanzada durante una recesión y frente a la edificante historia de la aventura extraterrestre «E.T.», «The Thing» tuvo una dura batalla por el éxito. Cuando «E.T.» se convirtió en una sensación cultural que resonó tanto en los niños como en sus padres, a los espectadores les resultó difícil creer que las espantosas escenas de la película de Carpenter valieran el precio de la entrada, especialmente después de que las proyecciones de prueba indicaran que a la gente no le gustaba el final, como lo mencionó John Carpenter en una entrevista. .
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2024-11-23 01:38