10 películas de terror retorcidas que debes ver más de una vez

Como alguien que ha pasado innumerables horas profundizando en los rincones más oscuros del cine para saciar mi insaciable sed de todo lo relacionado con el terror, debo decir que esta lista de las 10 mejores películas es nada menos que una obra maestra para cualquier aficionado que se precie. Desde el escalofriante suspenso de El hombre de mimbre hasta los giros alucinantes de La cabaña en el bosque, cada película de esta lista ofrece un viaje inolvidable al corazón de la oscuridad que perdurará mucho tiempo después de los créditos.

A pesar de no ser del agrado de todos, las películas de terror albergan numerosos motivos de adoración, y ciertas películas de terror excepcionalmente retorcidas merecen ser vistas múltiples veces. Todo el género de terror gira en torno a ofrecer experiencias emocionantes proporcionando los escalofríos que los espectadores anhelan. Ya sea que emplee extrañas criaturas de reinos lejanos, espeluznantes técnicas de terror psicológico o una combinación de ambos, innumerables películas de terror han dejado a sus audiencias temblando de miedo a lo largo de la historia. Sin embargo, muchas películas de esta categoría distintiva tienen una desventaja importante: pueden ser bastante inquietantes y potencialmente perturbar la tranquilidad.

Dado que las películas de terror frecuentemente utilizan suspenso y shocks repentinos, es posible que muchas de ellas no tengan tanto impacto cuando se vuelven a ver. Incluso algunas películas de terror de primer nivel pueden no lograr asustar una vez que el público sabe lo que está por venir. . Sin embargo, hay películas excepcionales que se vuelven aún más cautivadoras al volver a verlas. Estas películas de terror incluyen giros inesperados en la trama y pistas ingeniosamente dispersas a lo largo de la historia. Debido a que estas pistas sutiles pueden pasar desapercibidas durante la primera visualización, estas películas de terror requieren una segunda visualización para apreciar plenamente sus complejidades.

10 Hereditario (2018)

Dirigida por Ari Aster

Ari Aster rápidamente dejó su huella en el género de terror con su primer largometraje, Hereditary, estrenado en 2018. Esta película de terror psicológico de A24 aclamada por la crítica cuenta la historia de una familia acosada por una siniestra entidad sobrenatural después de una serie de siniestros calamidades. La escalofriante historia y las inquietantes imágenes de esta película permanecerán en la memoria de su audiencia mucho después del final, convirtiéndola en una experiencia verdaderamente inolvidable.

Si la destacada actuación de Toni Collette en la película de terror no te convenció de volver a verla, hay muchos detalles intrigantes en Hereditary que quizás se hayan pasado por alto durante tu visualización inicial. Desde símbolos espeluznantes en postes de servicios públicos hasta figuras esquivas escondidas en el fondo, Hereditary está lleno de pistas sutiles que sugieren que se está desarrollando un oscuro misterio.

9 Salir (2017)

Dirigida por Jordan Peele

En 2017, Jordan Peele sorprendió al público con su hábil paso de la comedia al terror a través de la intrincada «Get Out», su primer largometraje como escritor y director. Esta película de terror psicológico aclamada por la crítica, que ganó un Oscar, presenta a Daniel Kaluuya como Chris, un fotógrafo negro que experimenta incidentes inquietantes en la casa familiar de su novia blanca. Sorprendentemente, la película no sólo ofrece una escalofriante experiencia de terror, sino que también aborda poderosamente las cuestiones raciales en la sociedad estadounidense contemporánea.

Get Out se vuelve aún más impresionante al verlo repetidamente a medida que se desarrollan sus complejidades, revelando capas ocultas de la historia. Por ejemplo, el encuentro inicial entre Chris y un oficial de policía después de un accidente con un ciervo adquiere una nueva dimensión cuando uno se da cuenta de la verdadera naturaleza de la novia de Chris y su familia. Esta revelación altera los significados detrás de muchas de las interacciones anteriores de la película, haciendo que las motivaciones de cada personaje en estas escenas parezcan completamente diferentes. Como resultado, ver Get Out de nuevo es como volver a experimentarlo por primera vez.

8 Sigue (2014)

Dirigida por David Robert Mitchell

Cuando se trata de películas de terror contemporáneas, «It Follows» destaca por una idea excepcionalmente original. La historia se desarrolla en torno a una entidad desconcertante que persigue persistentemente a su víctima caminando tranquilamente. El individuo perseguido sólo puede transmitir la entidad a otra persona al entablar una relación sexual con otra persona. Tras su estreno, esta película fue rápidamente reconocida como una obra maestra moderna, y obtuvo elogios generalizados por sus comentarios profundos y estimulantes.

Ver It Follows nuevamente es especialmente gratificante debido a su trama intrigante y su potente mensaje, pero la verdadera alegría proviene de notar el sutil presagio al principio. La película comienza con una escena rápida de tres personajes jugando Old Maid, un juego en el que la carta se pasa entre los jugadores hasta que uno se queda con ella, muy parecido a la entidad mortal de la película que persigue implacablemente a los personajes principales. Esta conexión entre el juego y la historia se vuelve más clara en una segunda visualización, lo que agrega una capa extra de profundidad a la película.

7 Vio (2004)

Dirigida por James Wan

La espantosa película de terror, titulada Saw, rápidamente ganó un estatus legendario entre las películas de terror del siglo XXI, generó numerosas secuelas y dejó una marca indeleble en los espectadores debido a su impactante giro climático. Esta película gira en torno a los escalofriantes «juegos» ideados por el infame Jigsaw Killer, quien los emplea como un método retorcido para atormentar y eliminar a sus víctimas. La audiencia quedó desconcertada cuando descubrieron que el titiritero detrás de las trampas mortales no era otro que el cadáver que yacía en el suelo de la sala central todo el tiempo.

En la película Saw, lo que podría haber parecido un giro inesperado de los acontecimientos al verlo por primera vez, gradualmente se vuelve evidente al volver a verlo, como los realizadores lo presagiaron sutilmente en todo momento. Por ejemplo, los espectadores atentos pudieron detectar los planos de algunas de las trampas letales en el escritorio junto a John Kramer en su escena del hospital, lo que sugiere su verdadero personaje como el Asesino de Jigsaw. Detalles como estos hacen de Saw una película que se beneficia de varias visualizaciones para apreciar plenamente sus complejidades.

6 Destino final (2000)

Dirigida por James Wong

La serie de películas Destino final es reconocida por sus métodos únicos y sombríos de muerte de personajes, pero un aspecto menos notado que merece atención, especialmente en la película inicial, son los indicios sutiles que conducen a la desaparición de cada personaje. En la primera entrega, un grupo de estudiantes y su maestro escapan por poco de la muerte, sólo para encontrar su destino de maneras inesperadas y sorprendentes al ser eliminados sistemáticamente uno por uno.

La parte inicial de la película está llena de pistas sutiles que revelan las espantosas circunstancias que rodearon la desaparición de cada personaje. Con múltiples visualizaciones, siempre hay algo nuevo que descubrir, ya que el intrincado uso de presagios mantiene al público alerta, ya que no pueden predecir qué detalles aparentemente insignificantes podrían resultar cruciales más adelante.

5 Shaun de los muertos (2004)

Dirigida por Edgar Wright

Como crítico de cine, déjame decirte que «Shaun of the Dead» de Edgar Wright es una mezcla única de comedia y terror, donde los diálogos ingeniosos sirven como pistas sutiles para los próximos giros de la trama. En esta película, seguimos a Shaun, un vendedor en apuros, en su divertido pero peligroso viaje para protegerse a sí mismo y a sus seres queridos en medio de un inesperado brote de zombis. No es sólo un homenaje al mundo de las películas de terror de zombies; es una oda hilarante al género en sí.

Al igual que otras películas de Wright, Shaun of the Dead se beneficia de verla repetidamente para comprender plenamente su profundidad. Cada línea de diálogo está elaborada de manera intrincada, y muchas líneas en el acto inicial adquieren un nuevo significado una vez que los ataques zombies comienzan más adelante en la película. Incluso los intercambios aparentemente sin importancia contienen pistas sobre el destino final de los personajes. Ver Shaun of the Dead varias veces siempre revelará nuevas ideas, lo que la convierte en una experiencia gratificante cada vez que la veas.

4 Grito (1996)

Dirigida por Wes Craven

En 1996 se estrenó la innovadora película de terror de Wes Craven, Scream, una película que dejó atónitos a los espectadores. No sólo inició una serie de secuelas, sino que también revitalizó el género de una manera extraordinaria. Esta escalofriante historia gira en torno a un grupo de estudiantes de secundaria que están sujetos a los aterradores actos de un asesino en serie enmascarado, un año después de que una tragedia brutal sacudiera su tranquila ciudad hasta lo más profundo. Scream llamó la atención por varios elementos innovadores dentro de su narrativa, como su sorprendente giro final que reveló la existencia de dos asesinos, cada uno vistiendo trajes idénticos para engañar como a un solo individuo.

La película Scream obtuvo un gran reconocimiento entre el público debido a su análisis ingenioso y humorístico de las convenciones del género de terror, al mismo tiempo que ofrece una auténtica experiencia de terror al adoptar conscientemente ciertos tropos. Lo que realmente distingue a esta película es su buen ojo para los detalles, que con frecuencia deja pistas sutiles sobre el final retorcido que podrían eludir a los espectadores en su primera visualización. Aunque Scream ha sido apreciado por los fans durante años, se recomienda verlo repetidamente para comprender plenamente su ingenio.

3 Psicosis (1960)

Dirigida por Alfred Hitchcock

Hablando de clásicos de terror atemporales, la película Psicosis de 1960, dirigida por Alfred Hitchcock, se destaca como una de las grandes. La historia se desarrolla en torno a extraños sucesos en el Bates Motel, magistralmente orquestados por su peculiar propietario, Norman Bates. Desde su primera aparición, es evidente que Norman no es del todo normal, aunque lleva un tiempo descubrir la naturaleza precisa de su perturbación. Resulta que Norman había asesinado a su propia madre, y su personalidad se ha entrelazado con la suya, lo que lo lleva a llevar a cabo atroces actos de violencia.

Tras una primera visualización, los espectadores pueden quedar perplejos acerca de cómo Norman ejecutó actos tan horribles, pareciendo interactuar con frecuencia con su madre aparentemente enferma. Sin embargo, una segunda visualización de la película Psicosis revela que la madre de Norman en realidad está muerta y que todas esas acciones atribuidas a ella fueron llevadas a cabo por Norman bajo su influencia. Esta nueva comprensión obliga a los espectadores a reevaluar todo lo que observaron durante su primera visualización.

2 La cabaña en el bosque (2011)

Dirigida por Drew Goddard

Imagínese si todos los monstruos de cada película de terror estuvieran confinados y manejados dentro de un laboratorio oculto donde se sacrificara gente anualmente. Este escalofriante concepto está en el centro de «La cabaña en el bosque», la primera película dirigida por Drew Goddard. La historia sigue a un grupo de amigos de la universidad que visitan una cabaña, sólo para ser perseguidos cuando criaturas del inframundo quedan sueltas, orquestadas por el personal secreto que dirige la instalación subterránea.

Es imprescindible ver La cabaña en el bosque más de una vez. No se trata sólo de su ingenioso e imprevisto giro argumental, sino también de las intensas y caóticas secuencias protagonizadas por diversos monstruos que te dejan asombrado. Con tantas cosas sucediendo y un ritmo tan estimulante, es difícil captar todos los detalles durante la primera visualización. Cada repetición ofrece una experiencia nueva, ya que es probable que los espectadores vean otra criatura de terror icónica que quizás se hayan perdido antes.

1 El hombre de mimbre (1973)

Dirigida por Robin Hardy

A pesar de que el suspenso de «El hombre de mimbre» depende en gran medida de su narrativa, la espeluznante tensión no disminuye incluso cuando uno ya está familiarizado con su sombría conclusión. Esta inquietante película sigue al detective Neil Howie mientras se aventura a una isla apartada para encontrar a una niña desaparecida. Desde el principio, es evidente que algo anda mal en esta isla, ya que sus habitantes se comportan de maneras peculiares e inquietantes. El escalofriante clímax, donde Howie se entera de que lo llevaron allí con un propósito de sacrificio, añade un final apropiadamente inquietante a esta inquietante película.

A pesar de su conocida conclusión, «The Wicker Man» mantiene magistralmente un ambiente inquietante que perdura mucho después de que termina la película. Los comportamientos desconcertantes de los residentes de la isla continúan evocando una profunda sensación de inquietud y, de hecho, se vuelven aún más inquietantes cuando el espectador es consciente de hacia dónde conduce toda la tensión creciente. De manera excepcional, «El hombre de mimbre» sigue siendo apasionante incluso después de verla repetidamente.

2024-11-23 13:08