Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, puedo decir con confianza que la década de 2010 fue una época dorada para las comedias. La década estuvo llena de momentos de risa a carcajadas, historias conmovedoras y comentarios sociales que invitaban a la reflexión, todo ello envuelto en películas bellamente elaboradas.
La década de 2010 vio una gran cantidad de películas divertidas, algunas incluso ganaron el premio a la Mejor Película. Si bien las comedias no suelen competir por los grandes premios, ciertas películas ricas en humor de la década de 2010 incorporaron aspectos de dramas psicológicos y análisis de personajes intrincados. Sin embargo, es importante tener en cuenta que también hubo muchas comedias más convencionales y edificantes durante este período, lo que hizo de la década de 2010 una década diversa para la comedia.
En general, se puede recordar que las comedias de la década de 2010 tenían un tono más sombrío en comparación con el pasado. Tras la gran popularidad de comedias alegres y que agradaron al público en la década de 2000, como «El presentador: La leyenda de Ron Borgoña» y «Mean Girls», las películas de comedia comenzaron a abordar temas más oscuros. Ejemplos notables incluyen «Parasite», «The Favourite» y «BlacKkKlansman». Estas películas sirven como un medio para que el público encuentre humor en temas sociales desafiantes del mundo real.
10 21 Calle de salto (2012)
Channing Tatum y Jonah Hill sacan lo mejor el uno del otro
La película titulada «21 Jump Street» se inspira en una serie de televisión del mismo nombre que se estrenó en 1987, pero presenta un estilo innovador y un humor únicos. Antes de sus aclamados trabajos como “La Lego Película” y la serie “Spider-Verse”, los directores Phil Lord y Christopher Miller demostraron su versatilidad en películas de acción real. Los actores principales de este proyecto son Channing Tatum y Jonah Hill, quienes interpretan a dos jóvenes policías que se hacen pasar por estudiantes de secundaria para infiltrarse en una operación secreta de drogas dentro de la escuela.
21 Jump Street emplea un giro único en el género de comedia de policías amigos. Contrariamente a lo esperado, el atractivo y atlético personaje Jenko y el torpe e intelectual Schmidt son retratados como igualmente ineptos. Con frecuencia se incitan mutuamente a idear planes desastrosos. Sorprendentemente, sus defectos encajan armoniosamente. La película ofrece una variedad de elementos cómicos, como humor físico y diálogos pegadizos, para divertir a sus espectadores.
9 Noche de juegos (2018)
La noche de juegos aprovecha al máximo un concepto peculiar
En el espíritu de las alegres películas de misterio, Game Night se aleja de los sospechosos habituales de los detectives ingeniosos. En cambio, se centra en un animado grupo de amigos que inicialmente perciben el crimen como una parte más de su noche de juegos. Sin embargo, esta fachada pronto se desintegra, dejando su tranquila vida suburbana en un estado de agitación. Para mantener el impulso, la película intercala algunas secuencias de acción trepidantes.
La película «Game Night» se estrenó en 2018, pero parece que podría haberse producido hace una o dos décadas. Hoy en día, las comedias de presupuesto medio con repartos sólidos son cada vez más raras. «Game Night» intenta ampliar su audiencia incorporando aspectos de misterio y acción, pero fundamentalmente pretende hacer reír a sus espectadores. Con Jason Bateman y Rachel McAdams ofreciendo actuaciones de primer nivel, sin duda logra este objetivo.
8 Los buenos chicos (2016)
La comedia retro Buddy Cop de Shane Black invita a ver infinitas veces
Antes de «The Nice Guys», Shane Black ya había demostrado su experiencia en el género de policías amigos con «Lethal Weapon» y «Kiss Kiss Bang Bang», que también fue su debut como director. Sin embargo, la pareja de Ryan Gosling y Russell Crowe en «The Nice Guys» parecía una elección inusual al principio. A pesar de su pobre desempeño en taquilla, la película pronto desarrolló una base de fanáticos devotos, lo que generó demandas continuas para una secuela.
En «The Nice Guys», Gosling y Crowe forman una pareja extraña y divertida. La personalidad estoica y dura de Crowe se complementa perfectamente con la conducta frenética y ansiosa de Gosling. La interacción entre ellos es siempre atractiva de observar. Además, la película ofrece un misterio de asesinato que gradualmente se convierte en una conspiración política, lo que te mantiene intrigado en todo momento. Esta compleja trama pone a nuestros investigadores en situaciones difíciles, lo que en última instancia saca lo mejor de sus personajes y actores.
7 Intruso del KKKlan negro (2018)
La comedia criminal de Spike Lee es más extraña que la ficción
Tras su reconocimiento mundial como Kylo Ren en la secuela de Star Wars, Adam Driver ha demostrado una versatilidad impresionante al aceptar diversos papeles en comedias y dramas, evitando así ser estereotipado como muchos actores conocidos por su trabajo dentro de una franquicia importante. En la película BlacKkKlansman, él y John David Washington interpretan a dos agentes de policía que se infiltran de forma encubierta en el Ku Klux Klan.
El examen cómico en curso de la lucha racial en Estados Unidos por parte de Spike Lee está tan presente en su trabajo reciente BlacKkKlansman como lo estuvo en películas anteriores como She’s Gotta Have It y Do Lo correcto. Sorprendentemente, la increíble narrativa de la película está inspirada en hechos reales, lo que le da un toque único a su humor. Lee logra hacer reír a su audiencia ante la audacia del plan y el desconocimiento del KKK, solo para cambiar rápidamente el tono de un mensaje que invita a la reflexión.
6 Lo que hacemos en las sombras (2014)
El falso documental de terror independiente está lleno de risas
En la década de 2010, Taika Waititi creó una impresionante serie de comedias. Junto a Jemaine Clement, estrella de «El vuelo de los Conchords», codirigió el falso documental «What We Do in the Shadows». Además, estuvo al mando de «Hunt for the Wilderpeople», «Jojo Rabbit» y «Thor: Ragnarok». Vale la pena señalar que el propio Waititi aparece en algunas de sus películas y se encuentra entre los miembros principales del elenco de «What We Do in the Shadows», una serie que sigue a una banda de vampiros que residen en Wellington, Nueva Zelanda.
Lo que hacemos en las sombras se erige como una de las películas más destacadas de Taika Waititi, y demuestra su habilidad para el humor poco convencional y su hábil dirección de comedia. El guión está repleto de frases que hacen reír a carcajadas, pero Waititi y Clement también provocan muchas risas mediante el uso de movimientos incómodos de la cámara, encuadres poco convencionales y un agudo sentido de cuándo emplear tomas amplias para lograr el máximo efecto. Lo que hacemos en las sombras finalmente generó una exitosa serie de televisión estadounidense, pero fue la película la que sentó las bases de su éxito.
5 El favorito (2018)
La sátira surrealista de Yorgos Lanthimos se beneficia de algunas actuaciones destacadas
Cada película dirigida por Yorgos Lanthimos está marcada por una estética distintiva, inquietante y surrealista. Con frecuencia incorpora este estilo único al terror psicológico, pero lo equilibra con humor negro. Cabe destacar que su película «La favorita» combina estos elementos de una manera inesperada. En esta producción, Emma Stone y Rachel Weisz asumen papeles como rivales que compiten por el favor de la reina Ana. Ambas actrices fueron reconocidas por sus actuaciones con nominaciones al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto, mientras que Olivia Colman fue honrada con el premio a Mejor Actriz por su interpretación de la Reina Ana.
Como conocedor del cine, debo decir que Yorgos Lanthimos crea magistralmente un ambiente inquietante en la película «La Favorita». Los personajes de este peculiar cuento hablan en un diálogo inusual y rígido, carente de metáforas poéticas o expresiones líricas. Sin embargo, no dudan en engañarse unos a otros. Este enfoque único del diálogo añade profundidad a una mordaz sátira política que resalta sutilmente las similitudes entre las pequeñas disputas personales y los asuntos internacionales.
4 Hombre pájaro (2014)
El ritmo sin aliento de Birdman lo convierte en una obra maestra tragicómica
Como cinéfilo, diría: fui testigo de cómo Michael Keaton infundió nueva vida a su carrera como actor con «Birdman», una metacomedia desgarradora que gira en torno a un actor, alguna vez icónico por sus papeles en viejas películas de superhéroes, que se esfuerza por recuperar relevancia y respeto. Alejandro González Iñárritu dirigió magistralmente «Birdman» para crear la ilusión de una sola toma continua, lo que magnifica la creciente tensión que envuelve a Riggan mientras trabaja incansablemente en su producción de Broadway.
De una manera poco convencional, la película «Birdman» combina diálogos ingeniosos con un ritmo rápido para realzar sus elementos cómicos. A medida que Riggan se siente cada vez más abrumado, la música de fondo a menudo cambia a enérgicos ritmos de jazz. Aunque la historia de Birdman es principalmente una farsa trágica, también ofrece ejemplos breves pero divertidos. El talentoso elenco cuenta con comediantes de renombre como Emma Stone, Zach Galifianakis y Edward Norton.
3Paddington 2 (2017)
Paddington 2 es una gran comedia para todas las edades
Paddington 2 desafía la norma de las secuelas de comedia mediocres, mejorando el original de numerosas maneras creativas. Tras el debut de Paddington y la familia Brown en la película inicial, la primera secuela ofrece un viaje más emocionante en el que Paddington es acusado falsamente de robo y termina en prisión. La idea de que Paddington, de buen corazón y con los pies en la tierra, esté encarcelado es intrínsecamente divertida, pero el guión genera constantemente nuevos chistes ingeniosos y giros imprevistos.
Desde mi punto de vista, Paddington 2 es una película excepcional que atrae tanto a niños como a adultos. Logra esta hazaña sin ser condescendiente con sus espectadores. En cambio, maneja hábilmente una multitud de personajes sin depender de largas exposiciones y proporciona a cada personaje su propio arco narrativo distintivo. El clímax, lleno de giros y vueltas, ve las habilidades del Sr. Brown para repeler los cocos, la nueva amabilidad de Knuckles y las habilidades de natación de la Sra. Brown, todos entran en juego. Mientras esperamos ansiosamente el estreno de Paddington en Perú en 2024, recientemente se confirmó que una cuarta película de Paddington está en camino.
2 El gran hotel Budapest (2014)
Las composiciones de planos planos de Wes Anderson ocultan mucha profundidad
Wes Anderson es conocido por su estética visual única, y esto es particularmente evidente en El Gran Hotel Budapest. Aunque es visualmente cautivador, la historia detrás es igualmente cautivadora. Esencialmente, es una compleja historia de atracos que se desarrolla en el contexto de un régimen fascista en ascenso, con Ralph Fiennes interpretando al propietario de un hotel poco convencional que se convierte en un objetivo.
El Gran Hotel Budapest es posiblemente la mejor película de Wes Anderson. Parece ligero y encantador, pero esconde un sorprendente golpe emocional. Desde su rígida comedia física hasta su diálogo intencionalmente baño, El Gran Hotel Budapestcuenta la historia de un hombre fuera del tiempo, que intenta desesperadamente mantener un sentido de decoro en un mundo que gira en espiral hacia el caos. El Gran Hotel Budapest utiliza inteligentemente dos capas de un marco narrativo. La tercera capa invisible es que toda la fabricación es el intento de Anderson de tener en cuenta su propia sensibilidad artística.
1 Parásito (2019)
La ganadora del Oscar de Bong Joon-Ho es una oscura sátira social
En un fuerte desafío para la mejor película de la década de 2010, no solo la mejor comedia, la película «Parasite» de Bong Joon-ho, inicialmente realizada en un idioma distinto al inglés, fue la primera en ganar el premio a la Mejor Película. Esta película retrata hábilmente a una familia de clase trabajadora en apuros que gradualmente se inmiscuye en el estilo de vida acomodado de una familia rica, creando una inquietante mezcla de comedia negra y realismo que a veces se siente tan intensa y sombría como una película de terror psicológico.
Parasite infunde hábilmente una gran dosis de humor para arrojar luz sobre la marcada disparidad social dentro de la sociedad surcoreana. La parte inicial refleja la emoción de una película de travesuras, cuando la familia Kim idea un elaborado plan para engañar a la familia Park. Estos personajes son entrañables y el director Bong añade hábilmente humor para hacerlos más identificables. Esto allana el camino para una segunda mitad escalofriante, donde Parasite profundiza en la esencia de la propia comedia negra. Los actores de Parasite guían de manera experta a la audiencia a través de este cambio dramático, y sus actuaciones incluso provocan risas durante algunas escenas extremadamente sombrías.
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2024-11-21 19:08